EYEZID DIZEYE EYEZID DIZEYE EYEZID

2011-12-21T19:49:00.000-08:00

LOS 20 ÁLBUMES DEL 2011. TOP PERSONAL

Todos los listados son egoístas. Verdad conocida. Pero dedico parte de mi tiempo a escuchar los sonidos que me recuerdan que hay cosas que nos mantienen vivo a pesar de la parsimonia y las frustraciones. Miras hacia afuera, a la ventana del p.c, por que es hacia afuera donde esta pantalla dirige tu vista, y te encuentras con un aluvión de música que colma la vista y los oídos. Es difícil saber qué y cómo suena cada albúm a una velocidad que abandonó hace mucho los rpm, y ahora se mueve a teras de violencia. Por eso lanzo ancla virtual para que este año no se pase sin darle un momento a los discos de mi banda sonora de este 2011. Casi siempre lo artificial e impuesto de cada lista es tan amplio como los gustos, egos y arbitrariedades de quienes las arman. Así que aquí van mis egos y los que yo, con más ganas que conocimiento -y apuntándole a algunos trabajos que sé no serán frecuentes en dichas sentencias- mando para que juzguen y armen una lista de cosas que valieron la pena en este año. Este listado tiene dos premisas: la primera, álbumes que fueron publicado este año; segundo, que el criterio de calidad es solo mio y se supeditan a mi sesgado y ególatra gusto. No pretende ser NME, pero creo que doy cuenta de algunas de las mejores cosas que sonaron en mis oídos este año. Doy merecidos agradecimientos a los portales desde donde descargo la música: New, Data, Teka, entre otros, y al técnico en sistemas que me arreglo mi p.c y me recuperó gran parte de la música que tenía. El orden en realidad debería ser aleatorio, ya lo dije, es mi gusto, todos los discos sonaron de número uno en mi cabeza-receptor.

20. Wasting Ligth . Foo Figthers.

El bueno de Dave y como no desmentirse después de tanto tiempo. Este disco tiene el sonido que han hecho a los figthers una de las bandas que aunque estarán siempre en el centro de la industria musical, mantienen un sonido y una composición propias. Guitarras y buenas descargas siempre se desprenden de su canciones.

19. El Camino. The Black Keys

Parecía una fórmula desgastada, tomar sonidos retros del blues y el rock para mostrarlos como nuevos. Pero a estos tipos les suena sentido, real, con el swing del afro. !Ahora entiendo el nombre!

18. Wounded Rhymes. Lykke Li.

Segundo álbum de la linda sueca que llena de belleza este listado. Como su nombre indica, en este disco hay diferentes ritmos y sonidos, percusiones y teclados que le dan un tono particular a la voz, aunque manejados con gran mesura. Dirán otros que es mejor el disco de P.J Harvey o el de Florence and the Machine, pero este es mi listado.

17. Thank you, Happy Birthday. Cage the Elephant

Estos me acuerdan de Weezer, no sé bien porqué, porque soy sentimental o algo asi, pero me suenan a 90s, que más da. Segundo disco, y tienen un energía particular, el disco es muy animado y da de todo, fuerte, baladón pop, destellos punk. Ya lo dije, 90s.

16. Ask me this. Alcoholic Faith Mission

Uno de los gratos hallazgos de este año. Esta banda de Brooklyn que presenta su cuarto disco, tiene sonido suave, con buenas voces y armonías que recuerdan bandas como Death Cab for Cutie y Arcade Fire. A mi me suena como a miércoles, ni tan tristón para ser lunes, ni tan fiestero para ser viernes. Un plácido miércoles.

15. A solitary attraction. LoOmis.

Ya lo dije, no estoy seguro de los lugares. Este disco suenan tan bien, tan sobrio. No inventa nada, pero me cansa el snobismo de creer que todo sea innovador. Es un disco que llena como un buen respiro, voces a duo cruzadas que van y vienen.

14. Astro. Astro

La cuota latina. Chilenos fiesteros, con todo el aire electro pop, con claras alusiones a Foster the people, y Hot Chip, creo, no estoy seguro. Demasiado adolescente: dulce y pegajoso, pero a la final agradables. Me gusta mucho la armonía que le dan al español en este género.

13. King of Lambs. Radiohead
Si notan, sabrán que esta banda será siempre mi top 1. Pero aunque es mi lista, quiero que vean mi profesionalismo. Aquí no hay favoritismo, nadie tiene asegurado nada. No soy un fan acosador ni obcecado (bueno esto último si pero es debido a mi miopía). No es el mejor disco de estos que siempre están llamado a transformar las tendencias musicales, etc,etc,etc,. Pero el disco tiene el equilibrio que ellos buscan en sus últimos trabajos, linea rock, linea electro, linea experimental.

12. James Blake. James Blake.

Aquí corroe la envidia. Este tipo le pega con su primer álbum. Consentido por los medios especializados british, con una voz a lo Anthony and The Johnsson, y una mezcla entre electro, jazz y classical pop, que da envidia, y de la mala. Este disco me dan unas ganas incontenibles de fumar mientras camino pensando en porque no se me ocurrió primero a mi.

11. G.B City. Bass Drums of Death

Asi de sencillo. Garage minimal, es decir, rock purito, guitarra y bateria. Sí, suenan a White Stripes de lo viejo, a Black Lips, etc, lo que quieran, pero me gusta su fuerza en riffs punk básicos pero logrados con la tranquilidad de saberse haciendo lo que les gusta, sin más. Álbum debut.

10. Palace. Chapel Club.

Este disco salió para enero, pero sus Ep's sonaron a finales del 2010. Han tocado ya en Glastonbury, con la venia de NME, con un proyecto que suena serio, elaborado y apasionado. Mucho del sonido a The Smiths, y más cercano a lo primero de The Drums. Y bueno, por qué no estar en mi lista de favoritos si tienen una canción que hace alusión a mi ceguera.

9. Colour of the trap. Miles Kane.

Bueno quizás este disco tendría que estar un poco más atrás, pero lo escuché tanto durante este tiempo, me divertí con sus canciones y considero a este tipo junto con don Richard Ascroft y Peter Doherty, uno de los compositores fuertes del indie british. Pasó por The Rascals, y luego con el Turner de Artic Monkeys armó un proyecto genial llamado The Last Shadows Puppets. Ahora va en solitario con un disco tradicional dentro de la escena británica, pero que gusta, y mucho.

8. Angles. The Strokes.

Muchos juzgan fuerte este álbum y siempre pedirán un Is this it, pero en realidad desconocen lo difícil que es, a parte de dar y crear un sonido, renovarlo cada vez que lanzan un nuevo trabajo. Escuchándolo bien, sin prejuicios ni sobrevaloraciones, sabiendo que hacer un rock (indie, garage, minimal, las denominaciones sobran y no dicen mucho) en el que todos quieren participar y parecerse, no es fácil. Los Strokes construyen un gran disco con la misma fórmula: buenos contrapunteos de guitarra, un bajo constante que armoniza, la batería que marca y la voz desinteresada de Casablancas. Pero en este trabajo se evidencian las búsquedas personales después de los trabajos en solitarios de varios de los integrantes que renovaron el sonido, sobre todo el Prhazes For The Young, de Casablancas que es un gran disco. Entonces, resumiendo, son: buenos, pioneros y se mantienen vigentes. Es solo una cuestión del Angles desde donde se miré, y yo soy miope, así que me acerqué mucho.

7. Bad as me. Tom Waits

Es lo más cercano a la literatura hard boiled, junto con Nick Cave que he escuchado. Waits fue hasta el diablo (literalmente, recuerden El imaginario del doctor Parnasuss) y de seguro no habrá nadie tan malo como él, su armonías nos llevarán derecho al infierno sabiendo que los errores solo hicieron nuestra vida algo más soportable. En Waits está la nostalgia sin arrepentimientos,la sonrisa inclinada de un apostador que sabe que tendrá que volver así siga perdiendo. Uno de los sonidos más bellos según Waits es el click que se produce al abrir un zipo. Pay me y Back in the crowd, son para mi las canciónes de este disco.

6. Mine is yours. Cold War Kids

No sé si dije algo sobre los 90's. Bueno aquí se repite, idem, ibid, cuando indie era grunge, o alt rock. En los War Kids, existe esa conciencia del pasado reciente de la música, aunque muchos dicen que fue mejor su anterior trabajo, yo encuentro en el Mine is yours sonidos trascendentes de bandas como REM, Moby, o Gomez. Una gran voz y energía en vivo.

5. Go tell fire to the mountain. Wu Lyf

Aquí ya es dificil, pero esta banda fue de lo mejor que escuché este año. Un gran concepto, con algo del sonido Foals y todo el post rock (que según omarama, ahora todo es posrock) con una voz agónica que hace distinguible a estos diablos de Manchester. Creo que es su primer disco, no lo sé bien, pero es de los gandores de este año, apenas para armonizar el próximo fin del mundo.

4. I was here for a moment,Then i was gone. Maybeshewill.

En ocasiones hay canciones que suenan en tu cabeza sin letra alguna, solo la explosión de armonías que justifican la cadencia de tus pasos. Dentro del progresivo es difícil encontrar diferencias latentes, las propuestas terminan pareciéndose mucho y la virtud de las ejecuciones siempre termina por llevarse el crédito. Aquí el espíritu de cada canción realza y se distingue. Es un disco que evoca, y en una época de ausencias esto debe tener un gran valor.

3.Cherish the ligth years. Cold Cave.

A pesar de los teclados, del aire pop/noise, en esta banda hay mucha oscuridad y desazón. Las letras de una fuerte melancolía y desesperanza se mezclan con la fuerza del electro, y de una voz que canta con rabia descorazonada. Uno de los mejores discos que escuché y que tuve la fortuna de verlos en vivos en Rock al parque (aunque no fue la formación completa) con no más de 50 personas. De lo que se perdieron.

2. Kaputt. Destroyer.

No sé si fue un año baladón o es que estuve sensible. Cualquiera de las dos no deja de ser agradable encontrarse con bandas que tengan un sonido tan honesto y sencillo. En este disco canadiense hay explosiones de romanticismo lo-fi, buenos teclados y una armonías de voz que se graban en la memoria. Detrás de este disco esta el compositor Daniel Bejar que en realidad demuestra una sensibilidad particular. Los créditos a omarama quien me presentó este disco que escuché por muchos meses.

1. One frame per second. Uniform Motion

Sin más el disco que me tuvo rayado desde que lo escuché. Folk, guitarras acústicas con arpegios conmovedores, teclados que acompañan las armonías, y letras y voces que se presentan de manera evocadora. Detrás de Uniform Motion, no solo hay una propuesta musical, es un proyecto que mezcla la animación en sus presentaciones en vivo. Cada canción de este, su tercer disco, es la excusa perfecta para que todas las sensaciones que se acumularon en este año, salgan con la cadencia de sus armonías. Ahora si el fin del mundo.

echar el cuento.

2011-04-27T05:26:00.000-07:00

Un camino difícil, pero ya explorado. Un género que todos avalan pero nadie compra. Un origen que se desmiente por la mirada de la industria. Esa eterna lucha entre la relevancia del cuento y la novela, sobre la supremacía del sobrevalorado y sustuoso género mayor sobre otro menospreciado y austero menor, sobre uno que sirve de entrada y el otro de consolidación son lugares comunes más para la industria editorial que para el lector común. Y en ese juego también han ingresado los autores que consideran que para ser avalados como tal -como si esto ya no lo hiciera su dedicación y decisión de publicar- se precipitan sobre la novela, que como forma en el ámbito del industria, les permite ser visible. Al cuento le han dejado en este plano: la función de anunciar promesas. Vademecun filtro que decide quien puede llegar a tener alguna virtud en sus letras. Catalizador lirico para posibles exitos en ventas. Boleto de entrada para un universo de ficción.

Pero el lector consagrado y el neófito conciden que el cuento es una constante en el espíritu de los hombres. Es un verdad que se narra para ser ficción. Es un fractal. De ahí que se pueda pasar de uno a otro sin un requerimiento mayor al de quere escuchar: el cuento como artefacto múltiple para la percepción de todos. El cuento como aleph.
Ahora, despues de tanto -desde el conde Lucanor, hasta Goytisolo o Aub- España parece darle al género un oportunidad en el mercado de la edición con un papel más protagónico. El diario el País rese ña una mirada del mercado editorial español -del que somos aún tan colonizados- al género cuento y sus posibilidades. Es importante, pero no lo único.

No siempre la abundacia es virtud. Recuerden el cuento de Sensini de Bolaño, donde el autor es mercenario del género para poder vivir. Para este lado del atlántico el cuento estuvo ligado siempre a esa oralidad que nos estigmatiza. Grandes autores, grandes representantes, grandes discuciones, pero siempre un desconocimiento en el plano editorial, una gran promesa que no se quiere cumplir. Pienso en el premio Rulfo de cuento. Se celebra cada año, tiene un prestigio consolidado por su nombre como por su convocatoria. Pero de seguro, nadie podrá mencionar a más de tres autores que a través de este premio hayan sido representativos en el panorama literario con una edición de un libro de cuentos. Igual para estas tierras. El premio nacional de cuento ciudad de Bogotá es un estímulo para todo escritor en ciernés, pero para el lector y la escena local no significa mucho. De su veintitanta versión solo recuerdo dos títulos: Travesía del vidente de Mario Mendoza, que a pesar de ser una distintiva colección de cuentos, el autor reniega un poco de ellos al considerarlos un ejercicio de estilo que nada dice de sus preocupaciones como artista. El otro: Cinema árbol, de nuestro incandescente y efímero infant-terrible-vedette, Efraín Medina, y que gracias a estos alardes fue reeditado por Planeta. Del resto de versiones y títulos no sabemos nada, son puro cuento. En el plano editorial nacional -que sí, es pobre, monpolizado y poco independiente- gana en impacto una reciente colección que edita Panamericana, "solo para adultos" y que ha tratado de mostrar tanto autores nuevos como consolidados dentro del género: Junieles, Cote, Paredes, Rubiano, Lina María Perez, se ahogan entre la múltitud de promociones y volúmenes de Feng-Shui, Cohello, y Prepagos que abundan en las mesas de estas librerías.

Desde leyenda, hasta microrelato, desde la fábula al short-story, el cuento es una constante de la cultura, formaliza y anticipa a su tiempo, se sitúa en linde del entretenimiento y el conocimento, permea a todos los lectores, aborda cualquier tema. Ya sea laboratorio de ideas, caldo de cultivo, coctel molotov de insurrecciones manidas, el cuento es eterno así solo sirva como fraude para la cópula.

BOGOTÁLOGO

2011-03-03T11:22:00.000-08:00

Hay días que uno no quiere palabras; ni nuevas o viejas, ni reales o ficticias. Hay días en que las palabras son las cosas y hay cosas que uno quiere dejar pasar como si fueran palabras. Quizás por esto el silencio. Y ahora casualmente de lo único que puedo hablar es de palabras. Y bueno, pensar un poco en las palabras, en lo que se dice o no con ellas es, admitámolo, un atisvo de adultez, un presbicia prematura. El habla habla, diría la tautología de Heidegger, y el que habla, solo habla, no juzga si como habla es o no la mejor forma de hablarlo, sencillamente es la forma en que para él y su tiempo, se dice o se habla. Y ese tiempo, injusto como siempre, deja en su camino muchas palabras, crea unas nuevas, resignifica otras, tergiversa por moda o capriño a algunas.

En BOGOTÁLOGO se encuentran tres elementos vitales: las palabras, que ya dije son como las cosas, la ciudad, que es una suma inifinita de palabras, y el tiempo, que es una sola palabra eterna. Esta investigación es ganadora del premio ciudad y patrimonio que otorga el insituto de patrimonio cultural de Bogotá, y tiene como inocente objetivo el elaborar un diccionario del castellano hablado en Bogotá desde la colonia hasta nuestro días. El resultado es, en terminos de época,: la berriondera, muy bacano, una verdadera chimba .

El proyecto además de contar con la infalible y, casi siempre, mordaz, descripción de significado, puede agregar en algunas palabras las expresiones de uso en las que se encuentra la palabreja y una muy apropiada ilustración de la misma. No sé con cuantas entradas cuenta este diccionario, pero sí, que uno podrá encontrar muchas de las palabras que oyó, musitó o practicó en algún momento de la vida, y que aunque sean solo palabras, dicen mucho de lo que fuimos, somos y seremos.

Inevitable dejar pasar las más sonoras: La efusiva Azotar baldosa , la imperiosa Afrijolar, las temporarias como Alternocrazy y su descendiente Chocoloco, las cinematográficas chucnorrys y pailander, las libidinosas aflojachochas, desnucadero y las siempre cambiante maniculiteteo, las históricas hora gaviria, plaza españa, y un largo y enorme etcétera que encontrarán en las entradas de este diccionario que como todos, no solo está hecho de palabras, sino de historia.

Serie Roja y Negra. Fresán a muerte.

2010-12-22T07:40:00.000-08:00

El simple arte de matar...publicando. Sigo de crímenes, de rondas por callejones astrosos, opacos. Ahora acompañado de un curtido criminal, un voraz detective, un lector acompañante: Fresán-Marlowe, Fresán-Maigret, Fresán-Carvalho, Fresán-Belascoarán, Fresán-Mandrake, Fresán-Conde y quizás sí, Fresán-Lecter. Fresán sabe mucho de crímenes, de derrotas, de ruinas, de la soledad del detective a la caza de un criminal tan duro y ruin como su propia vida. Según Alvaro Cortina del diario el País, Fresán guardaba muertos, por eso está ahora a cargo de la serie que los pone al descubierto. La serie Roja y Negra de Mondadori que dirige Fresán-Domecq presenta a los nuevos autores de novela negra anglosajones para las víctimas de habla hispana. Nombres que aún no conozco: Koryta, Marshall, Thompson, Beckett; pero que sé que encontraré al doblar la esquina equivocada y me vea a oscuras, perseguido, con la sensación de equivocación al no quedarme más tiempo con la femme fatale, buscando un cigarrillo para prenderlo lentamente y no escuchar los disparos. Abría que preguntarse un poco por lo que pasa en estas tierras de criminales para que el género o la línea -de la bala, de la pluma, del tecleo- no se diriga hacia esos campos. Recuerdo pocos y menos contemporáneos, pienso quizás en Roberto Rubiano que tiene unos de los mejores cuentos del genero que he leido de esta tierra de criminales solapados, crueles e impunes. Lo que me hace pensar un poco que quizás para lograr esto, una narración que nos permita concernos a través de nuestros crímenes, no solo se necesita de maldad -en la cual nos sabemos muy cómodos, que se nos da tan bien- sino de justicia.

En la página de la serie se pueden leer los primeros capítulos de algunos de los libros. Les dejo el trailer de presentación de La química de la muerte de Beckett.

La Balacera. Blog

2010-12-06T20:32:00.000-08:00

Todo es un crimen. Pienso en ello a diario. Todo aquello que se cree que atenta contra otros o contra sí mismo adquiere ese sentido. Es un crimen correr, es un crimen ignorar, es un crimen saber, es un crimen dejar de ser, es un crimen creer, es un crimen amar o dejar de hacerlo. Y es, contradictoriamente, el crimen quien nos permite un poco saber de qué somos capaces, acercarnos a nuestra escencia. Por eso explicar un crimen, es explicar la vida. Y aclaro, explicar un crimen, no siempre es hallar culpables, o encontrar razones para lo cometido. Sería muy fácil. Explicar un crimen, a veces, casi siempre, es narrar un crimen. Y esto me acuerda de algo que decía Piglia -quien ha cometido muchos crímenes, de seguro, además de haber explicado muchos más, tanto que los narra para poder entenderlos en un eterno diario que alimenta en confesión cada noche-, sobre su teoría sobre un lector detective y que Villoro prefiere llamar Private Eye (pinche el ojo miope). Y creo que ese es el gusto hacia la novela negra: saber de crímenes. Acercarse tanto a ellos de la mano de un personaje que intenta narrarlos y de paso conocerlos. El lector detective conoce a través del personaje-detective. Por eso casi siempre aquel que trata de enteder el crimen, narrarlo, vive mal, se ha equivocado, ha visto mucho y entendido poco y se genera esa cercanía entre los investigadores (¿El real ? ¿el ficticio?) Cosa que permite pensar que a parte de ser detective, en un giro de tuerca, en un crimen perfecto, el detective-lector, pasa a ser: criminal-complice.

Ahora, aclarado esto, confieso. Leo novela negra. Pero bueno, la historia es muy larga, desde el Black Mask, o si se quiere desde Dupin. Pero alguien hizo el trabajo sucio, reviso los archivos y nos hizo una guía. Hector Malverde es un alias, un seudónimo -a penas entendible si se va a hablar de crimenes y señalar culpables-que hace un racorrido por las novelas, crímenes y detectives famosos, olviados y actuales. Todo un misterio que gracias a la gente de La Balacera , que se encarga de mantener al día estas historias, podemos conocer. La guia no se consigue aún, pero valdrá la pena para seguir la pista.

No es un regreso triunfal. Gustavo Escanlar

2010-11-23T09:08:00.000-08:00

Lo pensé bien, y me di cuenta que sólo le debo una disculpa a las tres o cuatro personas que leían este insulso blog, este capricho miope. Así que era fácil volver y decir lo mismo, seguir con los egos y hablar de lo primero que se me viene a la cabeza ciclopéica y astigmática.

...y lo primero que se me viene a la cabeza es la muerte, como a todos los decapitados -con motosierra o soga, da igual-.

...y es que tanta encefalofilia se debe a la muerte de El Cabeza.

Sí, un escritor, (Gustavo Escanlar) El Cabeza -asi le decían sus amigos, y claro yo no lo fui, pero lo leí, y me sucitó este nuevo inicio- escritor y periodista de esos que faltan aquí un poco para divertirnos y para escuchar como se dice con rabia eso que todos sabemos cierto y que no nos atravemos ni siquiera a pensar.

Quizás por culto pacato a nuestro espíritu gélido de los Andes o hipócrita y baladí de nuestras costas -aunque el país no se divide en solo dos zonas, en el medio encontramos los matices de esos extremos: la verborrea manipuladora, la prepotencia traqueta, la fuerza bruta, etc, etc, etc, eso si todos con sombrero de-voltiado, manilla de Juan Valdez y certificado electoral y la otra gran parte de este territorio vive anegado en las aguas de la indiferencia diluviana de siempre y más etcéteras- poco de esas letras a las que representa El Cabeza y que movieron a todo el continente a finales del XX, -y a las que culpo de este sinsabor con el que me levanto a diario al saber que escribo menos líneas de las que me huelo, y casi no huelo a decir verdad- se han visto reflejadas en estas lindes. Aquí nos toca contentarnos con el sentimentalismo burgués de Gamboa, o con el sico-mantra-gore-zen, de Mendoza, o con la enfermiza subvaloración de lo real de Franco, eso sí todos visibilizados a las malas gracias a su respectivo premio en las editoriales de siempre.

No, aquí no tuvimos esa literatura que tanto ruido hizo en su momento en el resto de América y que trató de soltar ese dificil provincionalismo caduco que nos caracteriza. Lanzo algunos nombres de los que me gustan, a los que aprecio: Fresán, Fuguet, Rolando Menéndez, Loriga, Forn, Naief Yehya, Paz Soldán, Karla Suarez y claro Gustavo Escanlar y otros tantos que no recuerdo. Claro, ya ha pasado algo más de una década desde que los conocí y esa rabia y novedad con la que escribían ha mutado, esa sencibilidad punk undergraund ha ido moderandose a las razones propias del estilo y la búsqueda estética de todo artista. Ahora son artistas consumados, referentes de la cultura, lecturas obligadas, grandes escritores. Quizás el más post-punk fuera Escanlar, y digo quizás porque como a las editoriales y distribuidoras nacionales no les gusta ese lenguaje, no le apuestan sino a las florituras y efumismos, pues era casi imposible conseguir sus nuevos libros. Parece ser, porque le habia perdido la pista hace un largo tiempo, Escalnar era una especie de vedette ebria y droga que proferia verdades y problemas en un Motevideo tan parecido a Bogotá. Se ensañó en algunos medio escritos hasta que no lo aguntaban más y migraba de una lado a otro, acusado de plagio, tallerista virtual, escritor atascado, Escanlar, saltaba del periodismo a la escritura para poder seguir diciendo lo que le enfadaba, lo que le sacaba de quicio, lo que le hacia explotar la cabeza.

El Cabeza que yo conocí fue muy limitado: dos cuentos, una novela; Gritos y Susurros, en McOndo, Una fiesta Popular en Líneas Areas y su delirente Estocolmo en Mondadori, leídos a finales del XX, dejaron en mi esa idea de que uno podía escribir de lo que quisiera, siempre que fuera sentido y real, siempre que mostrara como la rabia, el error, el inconformismo, se deben decir de frente y duro, ojalá ebrio y tocado para que suene bien.

Nosotros nos saltamos ese paso, nos queda el sufragio de su obra para recordárlo y recomendarlo a tanto efebo escritor temprano para que por lo menos, anacrónico, podamos contar con voces de ese tipo. Por ahora aqui no pasa nada, no se ha muerto nadie, niguna cabeza. Tranquilos, aquí nacemos extirpados.

Les dejo los enlaces de lo que dijeron otros que sí lo conocieron y tenían más que decir y de un poema que Escanlar le dedico a su padre...

por Fuguet http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/subnotas/4072-401-2010-11-23.html

El poema http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/subnotas/4072-402-2010-11-23.html

LOGORAMA

2010-04-04T18:32:00.000-07:00

Imágenes que ya no son imaginarios. Productos que ya no están solo en las vitrinas. Pensamos en Microsoft o Mac, oímos i-pod, vemos HD y sentimos en sourround. Una experiencia que se pasa del producto a la marca y nos deja un raro sabor a pringles en la boca white max. Los pasados premios Oscar no dejaron nada más allá que la certeza de la cofradía de la industria y la expiación de las culpas patriotas a través del arte. LOGORAMA, se alza como la premiación menos comprometida aunque habla de manera frontal de las fuerzas que ahora rigen nuestro destino y que viene de esa misma fuente. Este cortometraje de animación narra a través de los recurrentes logos de nuestra cultura mediática y publicitaria un historia con guiños de thriller. Todos los personajes nos son cercanos, hemos vivido y crecido con ellos, pero casualmente -lo que sorprende- es que su personificación no está lejos de lo que también imaginabamos de ellos. LOGORAMA fue producido por el colectivo frances H5 quienes también han dirigido videos musicales para Massive Attack, Goldfrapp y Royksopp.

Piénsenlo, el papel de terrorista le cae muy bien al Ronald Mcdonal...

El hombre que rie...y muere....Adios a Salinger

2010-01-28T15:25:00.000-08:00

No sé si ha muerto. ¿Cambia algo con la muerte de Salinger?

Después de tanto silencio, de pensar que su misántropia lo protegió de las vanalidades y la presión de celebridad que lo rodeaba, queda el vacio y la inquietud de pensar que Salinger encontró algo que le cambió la vida. Como si al terminar de escribir una frase encontrara el mantra oculto que le revelara el sino de la existencia. Pero también se sabe que la inmortalidad no está en el credo; está en la memoria, y Salinger es la memoria de la virtud del hombre en el límite de sus tristezas y el trascurrir de una vida monótona y gris. Salinger es la consciencia de un hombre aislado de sí mismo por el común de los dias, que encuentra en sus relaciones con otros la única forma de validarse, asi se dé cuenta que es un maleante desfigurado, cruel y meláncólico.

Ahora se caerán las plegarias que durante medio siglo acompañaron la figura de este Pez Banana. Al final -este, el de hace tanto- Salinger lo dió todo y se quedó en silencio, resonando en nosotros como un ruido blanco para mover nuestra conciencia.

In memoriam

(...) "Único hijo de un acaudalado matrimonio de misioneros, el "hombre que ríe" había sido raptado en su infancia por unos bandidos chinos. Cuando el acaudalado matrimonio se negó (debido a sus convicciones religiosas) a pagar el rescate para la liberación de su hijo, los bandidos, considerablemente agraviados, pusieron la cabecita del niño en un torno de carpintero y dieron varias vueltas hacia la derecha a la manivela correspondiente. La víctima de este singular experimento llegó a la mayoría de edad con una cabeza pelada, en forma de nuez (pacana) y con una cara donde, en vez de boca, exhibía una enorme cavidad ovalada debajo de la nariz. La misma nariz se limitaba a dos fosas nasales obstruidas por la carne. En consecuencia, cuando el "hombre que ríe" respiraba, la abominable siniestra abertura debajo de la nariz se dilataba y contraía (yo la veía así) como una monstruosa ventosa. (El Jefe no explicaba el sistema de respiración del "hombre que ríe" sino que lo demostraba prácticamente.) Los que lo veían por primera vez se desmayaban instantáneamente ante el aspecto de su horrible rostro. Los conocidos le daban la espalda. Curiosamente, los bandidos le permitían estar en su cuartel general-siempre que se tapara la cara con una máscara roja hecha de pétalos de amapola. La máscara no solamente eximía a los bandidos de contemplar la cara de su hijo adoptivo, sino que además los mantenía al tanto de sus andanzas; además, apestaba a opio. Todas las mañanas, en su extrema soledad, el "hombre que ríe" se iba sigilosamente (su andar era suave como el de un gato) al tupido bosque que rodeaba el escondite de los bandidos. Allí se hizo amigo de muchísimos animales: perros, ratones blancos, águilas, leones, boas constrictor, lobos. Además, se quitaba la máscara y les hablaba dulcemente, melodiosamente, en su propia lengua. "

J.D Salinger. El hombre que rie; Nueve cuentos. 1948.

REVISTA GALÁCTICA

2009-12-13T10:21:00.000-08:00

Gritar independecia no es fácil. Salir de las limitantes, de las censuras, de las restricciones. Salir y decir cosas que se sienten y se creen y que además queremos que otros las conozcan, las sientan y crean en ellas. Salir y escuchar que se tiene una voz, y que además es única y que muchos quieren escucharla. Eso es una necesidad vital, humana, real. Necesidad que lastimosamente ya no se encuentra fácilmente en el periodismo mass media de nuestros dias. Una necesidad a la que le toca a veces conformarse con lo que los grandes monstruos de los medios quiere hacer pasar por cierto.

Encontrar esa libertad es el propósito de REVISTA GALACTICA . Un periodísmo cultural y de opinión que busca crear libertad en el pensamiento de quien se acerque a su órbita. Mantener una posición objetiva, consecuente, despierta, inteligente, pero ante todo y en esto radica su valor: sensata, hace de la mirada de Wladimir y su equipo un impulso a la libertad para conocer y ver las cosas desde una óptica más real y necesaria.

Su número cero recorre música y escena local con una entrevista a la Pornomotora y un recorrido por el festival Galeras Rock y una presentación de Bambarabanda. Actualidad y critica cultural con una certera y hábil mirada al fenómeno Bayly en la televisión nacional. Critica y reseña literaria con un acercamiento a la desconocida y misteriosa obra del poeta Philip Larkin y una reseña del premio nacional de ensayo literario ciudad de Bogotá donde se mira el porqué de las ficciones de nuestra historia. Cine, discos y exposiciones completan este número que inicia con gran paso y a la que le deseo toda la libertad del mundo para llenar nuestra necesidad de una cultural real y necesaria.

Felicidades y larga vida

Bitácoras del Sur -Como un androide paranoico- Final del Viaje-

2009-10-18T10:49:00.000-07:00

He estado lejos de estas letras. Creo que la distancia se debe a que detrás de esta historia se encuentra una despedida. Una vuelta de espalda para dejar atrás un hecho y amontonarlo en el desorden de la memoria. Ese lugar donde con el tiempo se pierde el linde entre lo que sucedió y lo que quisieramos que hubiese sido. Antes de que ese momento llegue a mi, quiero hablar del motivo y también del final del viaje.

Fue una excusa, dos pretextos que se complementaron el uno al otro para decidirme por el viaje. Un deseo que se llenaba de verdad cada vez que veía el cobro a mi tarjeta de crédito por la compra de la boleta para el concierto de Radiohead. Por que aunque parezca casual, el viaje se dió por un error. Las boletas para los conciertos en México, Chile y Brasil se acabaron a los 15 minutos de haber salido a la venta, la notificación de las ventas y los preparativos para cada presentación me llegaban via e-mail por la suscripción a la página de W.A.S.T.E y la de Radiohead que llenaban más la expectativa frente a la tan esperada gira latinoamericana. Es más se abrió una segunda fecha en Chile antes de anunciar la de Buenos Aires. De pronto, un correo avisandome que ya estaban a la venta las entradas se suma a mi curiosidad e inexperiencia de compras on line, un click allí otro allá y de repente una notificación por la compra de la boleta con un pin de seguridad para reclamarla y las instrucciones para asistir al evento. Yo estaba en pijama, sin bañarme, con pocas ganas de iniciar el dia pero con una boleta que muchos ansiaban para ir a ver a la banda inglesa.
Después de la indesición, de los costos, de los pro y los contra, viajé y grité y me dije que cada error tiene algo de cierto. Me dije que sí, que podía contar con algo de Lucky.

Como presagio, como infortunió, como un jardín de senderos que se olvidan en la memoria de unas ruinas circulares, la oficina de Ticket Master quedaba al frente del centro Cultural Borges. Fue mi primera expedición urbana, a tientas, a señas, me fui por las calles de esa ciudad a la que habia llegado a penas 24 horas antes y emprendí la búsqueda de ese error que justificaba mi viaje. Cuando llegué una fila extensa esperaba la venta de la última etapa. Al abrir la oficina la noticia de que ya no habian más entradas. Al reclamar la mia una mirada de odio y resentimiento cubrió al extranjero.

Cuando dijeron que no me permitian ingresar la cámara me reí mucho, y más cuando uno de los de logística me dijo que él me la podia guardar por unos pesos, luego de reirme, insulté mucho, y luego maldije mucho y luego me desesperé mucho, luego de recordar la travesía de llegar hasta ahí con la boleta en mi mano y un recorrido como de tres horas desde el hotel hasta el lugar del concierto por que nadie sabia donde quedaba el maldito lugar, luego de renegar por el valor de la carrera de taxi que se aproximaría al de la cámara, luego de todo esto de respirar con un cigarrillo y ver a la gente ingresar tranquilamente, me acordé de donde era, de las filas en Rock al parque, del manto de ilegalidad que me cubre, de las caletas sofisticadas de todos los narcos, de como guardaba bareta en un marcador, de como ingresaba cigarrillos en los zapatos en los conciertos, de la incomodidad en mi entrepierna por esconder correas, o marihuana, o cigarrillos, me acordé de mi abolengo e ingresé con camara y cigarrillos y una mirada que desafiaba a todo el maldito mundo. Un mal comienzo de augurio.

Sólo pude comparar el afiche de la gira. Siempre he querido una camiseta de la banda inglesa pero no habia mi talla, así que el afiche me pareció una buena forma de mantener un recuerdo. También vendian los discos pero esos se bajan con el permiso de la banda así que no entraba en las cosas por comprar. Busqué un el mejor lugar disponible y me ubique a unos 20 metros del escenario, quedaba realmente cerca y cómodo; faltaban cuatro horas para el concierto.
Después de leer, fumar, escuchar una banda argentina que no recuerdo su nombre pero que me parecio irrelevante, la noche se tomó el escenario y la gente comenzó a agolparse constantemente. Ahí los primeros acordes de Kraftwek y una melodía extrañamente añeja, como las sesación de bana y anacrónica tecnología que sentimos al ver Odisea en el Espacio, o Blane Runner se tomó las bocinas y el escenario. De a pocos la propuesta visual de los alemanes fue copando todos los sentidos y las presentación mereció el aplauso de muchos que ni siquiera sabian muy bien quienes eran estos humanoides que pinchaban discos y utilizaban samples habituales en frecuencias innovadoras. Una gran presentación que colmó de luces, imágenes intermitentes y destellos las retinas de todos los que estábamos ahí.

Luego, el silencio, la oscuridad y la expectativa, la gente comenzó a irse hacia adelante otros hacia atras, un marea genética que nos llevaba de ida y regreso, un oleaje de sudor, de insultos y cuerpos amotonados empujándose sin control. Después una somera clama, un mar de fondo que nos engañaba a todos. Un silencio atronador que avisaba que todo iba a empezar, que después de lo que vendría todo podía a cabarse, irse al garete. Y fue así. Todo se fue a la mierda con el primer acorde, una explosión de sinergia contenida, un big-bang de ueforia y fanatísmo que me lanzo a años luz del escenario, que me atraía con su gravedad de nuevo hacia el frente y volvía a arrojarme despedido hacia la periferia... así la primera canción, así la segunda... tambien la tercera y la cuarta... el infinito del caos, un sueño de paranoia... Radiohead en mi cabeza, el sonido dominaba la marejada, así, aunque me estuviera hundiendo, así, aunque no podía encallar en ninguna costa o reja, los sonidos de la banda llegaban a mi plenos con la esperanza de sobrevivir a ese diluvio. Sonaban perfectos, cada golpe de bateria, cada juego con los teclados, cada falsete de Yorke, cada riff celestial, llegaban a mi mientras me hundia en las olas de sudor y vellos, de calor y camisetas ondeando el aire, de coros de sirena muerta...

La gente grito, saltó, fastidió y terminó por irritarme. Cuando llegué a Buenos Aires, alguién me dijo que las argentinas son muy histéricas, que para ellos es algo así como una mezcla entre escándalosas, arma video y lobas. Y bueno, no puede comprobar todos los componentes -es una lástima tendré que volver- pero sin distinción de género los bonarenses, o por lo menos todos los que estuvieron en el concierto tenian espírtu de barra brava. Gritaron sin descanso toda la noche, saltarón sin parar todas las canciones -hasta las más suaves y depresivas como Videotape, era el colmo- Las graderias de Boca y River se trasladaron a este escenario que era totalmente plano y que hacia que cada salto me alejara o me acercara al escenario sin control de acuerdo a la decisión de esa masa de gritos y fanatismo que a veces -que fue lo que más me molestó- ni siquiera estaban viendo el espectáculo.

Sonaron muchas canciones, me sorprendió e incomodó lo de Creep, poque sentí que pudieron haber tocada otras, pero la gente lo disfruto y más allá se notó que para la banda también era divertido volver a tocar esa canción que para ellos suena tan lejana y que para muchos acá sigue siendo un himno. Quisiera decir que fue el mejor concierto del mundo, quisiera decir que cada acorde llegó a mi con la contundencia de mi admiración por ellos, quisiera decir que el paroxismo y la catarsis llegaron a mi con la entrada de cada canción... quisera decirlo, pero antes que el recuerdo y la memoria me engañen, sé, dijo, que no fue así... Pero a la vez tenía que suceder de esa manera, no podía esperar más de la sensación de desazón y nostalgia que me invade, y que disfruto cada vez que escucho a Radiohead. Para mi la admiración por la musica de esta banda va por esa extraña sensación que me produce entre la depresión y la alegría, como una sausade que viene desde el norte. Por eso si el concierto no fue tan cómodo como lo hubiese querido, no se desmintió la sensación que esperaba de él, que me reafirmara que en grabación, en video, o en concierto esta banda seguirá siendo una de las razones por las cuales considero a la música un elemento tan importante en mi vida.
El viaje de un sonido que me define.

Cuando llegue al aeropuero de Ezeiza entradas las primeras horas de la madrugada, me senté a mirar las fotografías que había tomado para hacer un pequeño balance. Del concierto casualmente tomé muy pocas y ninguna quedó ligeramente apreciable, acomodé en mi maleta un afiche totalmente arrugado, roto y maltrecho por el sudor y los empujones que me queda como souvenir de esa experiencia. Miré los sitios por donde habia pasado, las cosas que sentí, la alegria y la nostalgia de haber estado solo en esa tierra que admiraba a la distancia a través de sus letras.
Miré cada una y ví que a parezco en muy pocas, que la falta de vanidad puede hacer que no tenga como comprobar que estuve ahí y que lo viví. Pero para eso son las bitácoras, para dejar en claro que aunque no se sabe muy bien que se hizo, si el viaje valió la pena o no, existió su recorrido, se dió una ruta y unos itinerarios, los pasos recorrieron ciertos caminos que dejan al viajante hecho otro. Cuando miré las fotos el sol del sur despuntaba para despedirse.

Ahora si, ya es un recuerdo, que comenzaré a cambiar cada vez que tenga que traerlo de nuevo a mi presente.

Bitácoras del Sur -No aceptamos malos comentarios acerca de Maradona y Se prohíbe escupir en el suelo (Boca y el Tortoni) -Simulacro-

2009-08-10T19:19:00.000-07:00

Fue en un mismo día. Gracias a esa guia de la casualidad en la que se volvió Carolina -y de la que sigo estándo muy agradecido, aunque no sepa de su presente- estuve en dos sitios a los que no habría llegado por mis propios pasos.

En Boca roban, Boca es denso, Boca es el Buenos Aires de arrabal y del sur, del puñal y la astucia, de la delincuencia juvenil, de la ley inconclusa. Boca es más latinoamerica que refugio de inmigrantes. Boca es el aleph de este continente. Boca es Sao PAblo, Boca es Caracas, Boca es el D.F, Boca es Bogotá. La artesania y el ladrón, el tango y la violencia, conviven en un barrio que se abre a los turistas en Caminito y la Bombonera y se cierra en la Costanera y los puertos olvidados de los rufianes de turno. Insistí pero no teníamos licencia para ir hasta esa zona, así que me conforme con el colorido de vecindades llenas de harapos artificiales y de artístas menores con cuadros de souvenirs. Caminito es igual de grande a las postales, una farsa turística que existe más por un recuerdo que vende que por una costumbre que se necesita. Poco del Buenos Aires que se vé en la representación es el que realmente existe. Un simulacro de sí mismos para una memoria que no quiere olvidarse de algo que ya no se es.

Saliendo de allí se escuchó el vitoreo -que despues odiaré- de los cánticos de las barras arengado a los once de la tribu. Retumbar de tambores, tropetas e insultos se abrian por las calles del barrio. Poco a poco el estruendo aumentaba anunciando el eterno clásico, el partido de turno. Al doblar una esquina cualquiera, de la nada, aparece la Bombonera incrustada a las malas en la escenografía del barrio. Un edificio amarillo y azul que se alza de repente. Los gritos y los cantos seguian, las calles vacias y la ausencia de camisetas me confudieron: era viernes y el partido y las barras eran una grabación de alta fidelidad de los sonidos naturales de este ecosistema. Como la opera de las ballenas, o los sonidos del agua-mantra-zen, el estertor natural de la Bombonera se vende digitalizado para aquellos que necesitan una orbe de fanáticos como ruido blanco para su insomnio. Otro simulacro de una pasión que se volvió artículo turístico.

Maña de exiliado adrede, es buscar un poco de eso de si que se dejó atrás, y claro, las estrellas de Cordoba, Bermudes y Serna fueron las que casualmente encontré con facilidad en la acera del estadio. El museo de Boca Juniors demuestra que no toda pasión es fingida, que un exiliado corre y aprende a querer una tierra ajena como propia. Que un color se alza sobre la nacionalidad y que un himno se grita con todo la entrega necesaria para crear un mercadeo digno de admiración y ejemplo. Boca Juniors es un equipo, es una pasión ciega, pera también es una marca, es un símbolo y una alegoria. Por eso alrededor de él se pueden encontrar sinceridades y anhelos y lucro y ambiciones. Las copas, las camisetas de todas las épocas, las historias de jugadores que se vuelven héroes de paso, son una forma de mantener un mito que se hace cierto en las canchas y en las cajas del museo con un recorrido por algo más de veinte mil pesos. El museo lleva como misión hacer que todo aquel que reconozca el mundo Boca crea que es el único que existe y que el lenguaje Boca, diga cuanta Boca debe haber en un alma-Boca y que se vuelve el único Bocablo de un idioma más mediático y real que el lunfardo de otrora. El Boca y la Bombonera real, estaban separadas de mi por un reja que no me dejó tocarla y que hacia que ese mundo fuera tan admirable como inalcanzable.

Después de caminar toda la tarde por la costanera de mostrar: Puerto Madero, después de encontrarme a Fangio con su Mercedes de bronce escondido en el centro de una alameda solitaria, como si al haberlo ganado todo la velocidad de su bólido, después de tanto tiempo, fuera una estática carrera, llegamos a un lugar por donde ya había pasado en la mañana anterior pero la formalidad del esmoquín del portero me habia repelido. Ahora más de cerca, este café se convertía en uno más de esos lugares donde el espíritu bonarense se regodea de una herencia que los hizo famosos pero que también ya suena añeja.

El Tortoni se aferra a sus ya pasados cien años como un emblema de un tango que ahora se ve refinado pero que en algun momento fue peligroso y ruin. Donde a pesar de unas esculturas de Gardel, en el fondo se escuhase a Santaolalla y su banda. El exceso de madera hace pensar que en algún momento esa barra fue birlada por maleantes que saltaron a golpes las copas y de paso tocaron a algunas de las meseras. Ahora es un cuadro quieto de postal donde todo reluce con un exceso de laca y cristal. El Café Tortoni es un lugar preciso para sentir la dualidad del tiempo, un recuerdo no vivido y un presente falso, fingido. Pido un recomendado de helado de canela. Vale cada bocado, su recuerdo se queda en mi por todo el viaje. Entre pasillos iluminados enmarcados en espejos, una sala reservado para el show central de tango donde los trajes de noche, las lentejuelas y los mocasines desfilan ante el acomodador con cara de Capone, yo paso hacia una sala exclusiva para fumadores donde en virinas empotradas se guardan fragmentos de la historia del café y de Buenos Aires. Objetos de publicidad que dejan con el paso del tiempo y su inutilidad, la idea de que ahora este café solo sirve para adornar una ciudad. Afuera de la sala unos maniquis de Borges y Gardel en gesto eterno lanzan una última mirada a ese Buenos Aires que ya no existe.

Al salir del Tortoni me deje convencer por una jalador de calle para que asistiera a una milonga show por un mínimo precio y todo incluido. Sentí que era justo que terminara ese día de reminisencias con un: sentimiento triste que se baila, como diría Sabato, así que decidí adentrarme en una calle oscura cerca a Florida. Me imaginaba el baile lento, el sombrero inclinado, la abertura de un traje en un pierna esbelta. Me imagine un copa de vino y un cigarro alrededor de una música parsimoniosa con sentencias letales. El jalador insistía con necesidad y gracia y me empujó a un local con un puerta enorme de cristal. Adentro dos mujeres desnudas se me abalanzaron fieramente. Yo solo veia sus enormes quijadas y narices y recordaba una frase del taxista que me llevó del aeropuerto al hotel: en Buenos Aires todas las putas son extranjeras, paraguayas en su mayoría. Una imagen perfecta para cerrar un día de una ciudad que se envilece y engaña con sus recuerdos.

Bitácoras del Sur -MALBA le la pena-

2009-07-30T20:17:00.000-07:00

Sin haber dado muchos pasos adelante se siente que ya no hay vanguardias. Sin entender muy bien ningún trazo la obra de arte no necesita escuelas ni rigores de critico. Llegué al MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) a tientas, casi por abstracción. Un enorme semáforo multifoco se eregía a la entrada y una fila somera anunciaba que ese día el ingreso era gratis. Reconocí pocos artistas, sus obras no generan en mi mucho impacto: ignoro el sufrimiento un poco desmesurado de Frida, me da igual la sensación de origen de Jacanamijoy -creo que es la primer vez que escribo su nombre- desconfió de la obesidad de Botero. Estas obras están allí en exposición permanente y se alzan como totems de un estética inconclusa.

Ahora el más desarticulado avance de las artes en latinoamerica parece fundirse entre los siempre avales de galerias arribistas o de performances cargados de sensaciones exageradas. Allí en el MALBA parecía que algunas nuevas propuestas se ganaban un espacio en la pared por tratar de valerse por si misma sin la venia de una firma o un cocktel fingido. No recuerdo sus nombres pero quedan en mi memoria tres obras que llegaron sin mucho requerimiento ni prejuicio a mi goce estético.

Una serie de cuadros enmarcados en vidrio blindado mostraban fotografías del artísta en su encuentro furioso con disparon hechos a quema ropa. Las marcas de calibre 38 se incrustaba en el vidrio dándole sentido al movimiento frenético fijado en el obturador. Un sueño de poderse disparar a uno mismo sin entrar en la reflexión suicida. Era un atentado onanista, una vendetta personal contra si mismo.

Una malla multiforme unida por nodos móviles que en constante dispersión creaban múltiples formas. La versión material de los diseños de los túneles de gusano o de homero en 3d. Ubicada sobre el techo de uno de los pasillos, su presencia solo era descubierta por el visitante al ver a otros tantos mirándo fijamente hacia arriba. La malla se movía lentamente creando diversas formas y envolviendo con su magnetísmo a todos los presentes. Al verla sentía toda la frustación de las cientos de planchas de dibujo técnico que nunca pude hacer.

Ya cansado del recorrido por las salas, decidí sentarme en una silla ubicada en uno de los pasillo. Las personas pasaban y me miraban como parte de alguna instalación aunque mi imágen no llegaba ni arte callejero. Al tratar de entender noté que la silla en la que estaba se extendía por el pasillo hasta descolgarse por los balcones por todos los pisos del edificio. Las líneas de madera que la conformaban se perdían en su extensión y se enredaban como lianas de una selva pérdida e inexistente en esa ciudad llena de edificos viejos.

Después de varias advertencias, el servicio de seguirdad me instó a retirarme del museo por estar tomando fotografías con mi celular. El arte no cambia porque se haga un mueso solo para nosotros.

Bitácoras del Sur -Pub Crawl y el arte de arruinar una fiesta-

2009-07-05T13:29:00.000-07:00

Buenos Aires no duerme en verano. La noche se mueve intermitente al ritmo de milongas, teatros, cenas, cafés y bolíches. Cierta parte de Buenos Aires se disfraza de fiesta para complacer al turista ávido de alcohol y vigilia. Al mejor estilio de "Wild On" en el canal E! entreteinment, todos gritan euforicos con copas en las manos y sonrisas y bronceados perfectos a la voz del fotógrafo. Estoy en el lobby y un tipo con aire extranjero me dice algo en inglés que no entiendo, me muestra el lema de su camiseta que resa: I get to drink in the job. Do you? y le dijo que no y se sorprende por mi acento. Arranca a explicarme en un rápido español porteño -que tampoco le entendía muy bien- que Pub Crawl era una empresa de eventos, que saldríamos de fiesta toda la noche, que conocería gente, iriamos a bares y boliches y que como iba solo me podría ir mejor y acentuó esta última frase con un guiño de ojo señalando hacia el resto de lobby. Me tomé rápidamente una Quilmes de litro para animarme y me fui de tour de bares con un poco de gente que no conocía. Con una sonrisita medio puesta me subí en el bus tratando de parecer afable.

La sonrisa no duró mucho. Hay algo que no se improvisa para ser parte de una fiesta, es esa condición natural para la gracia y la estupides que te permite estar contento sin pedir mucho a cambio y que además le permite a otros también pasar un buen rato con tu presencia. Chistes, devaneos, pequeños pasos de baile esporádicos, gritos y hurras espontáneos, son algunas de las manias que se deben tener para ser parte de la fiesta, por lo menos en su etapa inicial en la que como todo ser viviente (por que la fiesta es un ser viviente, que nace de la nada, se sorprende con la novedad, se envilece con la experiencia, vomita con los excesos y muere en alguna cama) necesita de simples códigos para tratar de establecer algun contacto o relación. Llegamos a un bar, nos reciben con un cokctel de algo verde con ginebra. Odio el sabor de la ginebra, sabe a perfume, a lavanda, a ambientar de autos. La gente toma, rie, y comienza a tratar de entablar conversaciones con sutiles devaneos y bromas sueltas. La fiesta crece con la expectativa y la novedad de lo que esta por pasar, lo que puede venir. Una pareja israelí hablando en inglés me dice que que tal está la fiesta, no entienden mi respuesta y se besan largamente al son del mal pop que suena y me ignoran al ver al fotógrafo pedirles su mejor ángulo. El animador levanta su copa y grita: ¡Pub Crawl! y todos al unísono invocan el augurio de una noche de tragos, rumbas y desenfreno. Un oriental un poco acelerado se sube a la barra y hace un baile que debe evocar el año del perro chino.

En su edad media la fiesta mide un poco más que unas botellas juntas y trata de aliarse con las personas que de una u otra manera sigan su ritmo. Este momento es clave para en realidad haber dicho: estuve en una fiesta y se tiene la licencia para lanzar juicios y sentencias. Al salir de uno de los bares la gente miró atenta al fotográfo y dió su mejor ángulo y gritó para la toma que se supone reflejaría el ambiente y alegría de la noche. Mi ánimo salió a flote con una somera sonrisa que quedó detrás de varios brazos alegres que saltaron ante el flash y que me ocultaron del encuadre. Caminamos hacia el boliche por San Telmo y en el camino los encuentro casuales fueron creciendo con ojos ya un poco desorbitados y blusas de escotes largos que ya no cumplían su escasa función. Por una razón habitual comence a caminar solo y la fiesta se fue alejando para mi, de a poco. Un inglés con su novia trato de hablarme, pero esa noche el idioma fue un total aguafiestas y no pudimos hablar mucho, solo entendía algo que la rubia dijo elogiándome como si fuera una mascota:¡¡¡so cute!!!.

En uno de los bares un mexicano que trabajaba para PubCrawl se me acercó con el ánimo de que comprara la camiseta del evento en la que en una señal de tránsito salía un personaje vomitando con un leyenda que decia: I survive pub crawl, y me dijo que no sabia mucho de Colombia pero que había visto un documental en que en las costas de nuestro pais los niños se iniciaban sexualmente con burras. Yo le pregunté que si en realidad todas las mexicanas tenían bigote... varios gringos se me acercaron y al escuchar de donde eran gritaban ¡cocaine, cocaine!..

Podría decir que pasaron varias cosas, fueron varios los bares y discotecas a las que fuimos y en todas la sesión se repetía: entraban con una euforia desmedida, bailaban desinteresadamente -y puedo decir que con un verdadera falta de talento en la mayoría- se daban romances y caricias aleatoriamente, borrachos impertientes y alevosos, borrachas deshinibidas y sin escrúpulos, alegría desbordada y hasta fingida e irreal, etc... total una buena fiesta...para los otros.

Me cansé de ver divertirse a tanta gente, soy un aburrido, lo sé. Camino de una disco a otra me separé del grupo y me fui caminando al hotel sin saber muy bien donde me encotraba. Salí a la Avenida Pellegrinni y trate de ubicar el Obelisco como brújula, sobre él las primeras luces del día iluminaban Buenos Aires que dejaban ver mi primer amanecer platense. Encendí un cigarrillo y camine sin apuró durante un largo rato. Ahora si empezaba mi fiesta...

El primer link es de Pub Crawl, el segundo es de la galeria de fotografías que demuestran que aunque yo no lo ví la fiesta si estuvo buena.

http://www.pubcrawlba.com/pub/index.php?lang=en

http://picasaweb.google.com/pubcrawlba4/MondayMarch24th09#

Bitácoras del Sur -ANSud y el fantasma de Rodolfo Wash-

2009-06-02T19:03:00.000-07:00

No hablé mucho. No sabía bien que decir o porque estaba allí. Un intento afable de saludo con beso en la mejilla por un tipo con pelo desorganizado y cara de jet lag forzado y contínuo, me dio la bienvenida a una reunión a la que no había sido invitado en una ciudad a la que tampoco le importaba mucho que estuviera ahí. Aún con el gesto cordial seguía con esa sensación de indiferencia porteña que me acompañó en todo el viaje y que me alejó un poco de poder saber más de esa ciudad y su gente. Al ver mi quite, el tipo lanzó una risa honesta y me dijo: -vos no sos de aquí, y mi acento indeterminado confirmo el gesto. -entonces a tu manera... y me dio la mano firme con actitud casi marcial. Carolina -que fue mi guía y bastión de cordura después de que tanto silencio me estaba volviendo más huraño y desconfiado al no poder hablar más de dos frases con nadie, y a la que le debo una infinita disculpa por mi ingratitud después del viaje- aclaró el porqué de mi presencia y me dio el rotulo con el que creo quede en la memoria a corto plazo de los que estaban allí reunidos: fui el amigo colombiano turista el resto de la noche. Esa noche el equipo de Ansud trataba de formalizar su paso de agencia a cooperativa tratando de aclarar un eterno laberinto legal repetible en cualquier lugar del mundo.

ANsud es el espíritu rebelde que siempre he tenido presente de la Argentina histórica e idealista. Ansud es el gesto admirable de independencia y justicia que escucho detrás de muchos de los grandes autores argentinos. ANsud es la manera en que sentí que las ideas de aquellos que fueron borrados y silenciados tantas veces, son las ideas que siempre han estado en muchos argentinos durante siempre. Detrás de Ansur, casi sosteniéndolo, percibí el fantasma de Rodolfo Walsh.

La reunión fue dándose con un poco de protocolo, con algunos chistes de contexto que no entendí muy bien y mucho de actualidad social y política que entendí menos, pero que me dejó ver como para ellos la indiferencia frente a su tiempo e historia es un camino desconocido, una palabra inexistente, una categoría obsoleta. Todo importaba, desde la marcha sindical agraria, hasta la escena teatral no comercial, desde los falsos positivos que nosotros ignorámos, hasta mi inofensiva y cándida visita. Todo era visto con detalle miope, acercándose a cada arista del tema dando un verdadero sentido al duo objetividad-periodismo que lastimosamente nosotros no manejamos tan bien.

Unas empanadas con aceitunas a las que me acostumbre por su precio más que por su sabor, amenizaron la conversación en la que todos contáron un poco de sí, de sus proyectos y ganas de apoyar a esta agencia independiente de noticias. No recuerdo su nombre pero un tipo joven, con el cabello un poco revuelto y una polo a rayas, con tono sereno y concreto moderaba la reunión, llevando cada comentario hábilmente al motivo del porqué estaban ahí y el espíritu de la Agencia. Su seguridad que se trasmitía en todos los participantes, sacaba o llamaba a la reunión -casi como medium- el espíritu de ese periodísmo que no quiere sino la verdad como forma de reinvidicación, ese ideal de justicia e información que Walsh dejó en todo lo que escribió hasta que lo callaron a las malas.

ANsud es la voz de Walsh que se resiste a callarse.

http://www.ansud.com/

Bitácoras del Sur -Eloisa Cartonera-

2009-05-20T19:46:00.000-07:00

Fui a Buenos Aires por libros. Me hicieron encargos, prometí ir a las librerias de Corrientes, a los mercados de usado, a las librerias Hernández y Santa Fé. Pensaba en Ediciones de Sudamericana, Austral, Planeta Sur, y otras rarezas que no llegan sino a los extremos censores de este continente. Junto con el D.F, Buenos Aires tiene fama de ser el estante lleno que todo lector anhela; una biblioteca tropical de Babilonia.

Un lector arma sus rutas, esconde sus hallazgos y dá falsas pistas de los lugares donde alguna promoción lo ponen como un Indiana Jones de los libros: saca de su bolso un título admirable a un precio irrisorio. No encontré mucho. La verdad sentí el mismo olor - y precio- a saldo que recorro cada tanto en Bogotá por mis delares de promoción. Casualmente, encontré, gracias al olor y al colorido de las portadas, unos libros que salvaron la idea de Metropolí editorial que se venia a menos ya al finalizar el viaje. Unos libros que parecen no serlo. Un juego de libros que parecen manchas y que podrían -por su aspecto- no tomarse en serio. De lejos parecen rezágos de prueba para la mezcla de colores en un pinturería de barrio. De cerca, Piglia, Aira, Lamborgini, Caicedo y 100 autores más nos dicen que que esas manchas valen la pena.

Eloisa es un proyecto editorial. Eloisa es un nombre que cumple con el sueño de que toda la cultura circule libremente. Eloisa es una versión paisa de Jorge Herralde pero que no cobra tanto por su derechos. A dos cuadras de la Bombonera, Eloisa la Cartonera publica a los autores que creen en su proyecto y a los que el juez del copyright no les asusta tanto. Se ceden los derechos y ya; ahora, que en la lista de la colección se encuentren nombres de actuales y reconocidos escritores de culto de toda latinoamerica, da cuenta que no es solo una idea de publicar, si no de mover en otras esferas -como la de las balineras de los carros que recojen el cartón para las portadas- la liteatura de este continente. Y aunque el proyecto nace porque a sus fundadores se le metió una idea medio hippie y la desazón de un amor olvidado -de ahí el nombre de Eloisa- o porque la siempre crisis económica que los afecto movilizó este impulso (cuantas ideas por esto tendrían que salir de nuestra eterna siempre soslayable crisis), Eloisa Cartonera es la forma pura de la literatura; un desarraigo de la obra para que por encima de toda condición de publicación, sea leida en un formato que recuerde que fuiste libro y libro serás.
Un libro que se hace literatura desde su misma forma.

Una imprenta de medio pliego corría ligera las copias del nuevo libro, un olor a maté dulzón recorrio los estántes coloridos de los libros a la venta. Una mujer gorda me armaba en un largo suspiro, el libro que quería llevar. Cortó hábilmente el pedazo de cartón -dándome a elegir entre uno de atúnes rojo y amarillo y otro de margarinas, de azules y blancos- sacó unos pinceles y acuarelas y marcó en rápidos trazos el nombre de Aira y la novela que de seguro escribió en algún café toda una tarde, a lo sumo dos. Salí con la idea de querer ver en algun momento mi nombre ahí.

http://www.eloisacartonera.com.ar/

Bitácoras del Sur -Aguasfuertes porteñas-

2009-04-19T17:16:00.000-07:00

Como no hablar de Arlt si uso sus palabras. Como no hablar de Arlt para dejar a un lado lo mucho que se ha dicho de Borges. Como no hablar de Arlt si todos pudimos ser uno de sus personajes: Erdosain desquiciado, Astier que se come el mundo, El astrólogo profeta.
Si, quize ser el Rufian meláncolico.
Pregunte por un lugar imaginario y obtuve respuestas reales. ¿Quien es Arlt? escuhe a menudo, como si un criador de gorilas se hubiese perdido en plena selva. Mi única información: un lugar fijo en un mapa promocional; la localización: incontrable en Buenos Aires.
Muchos lugares se pierden en la obra de Arlt porque el quizo dejar quieta la imagen de una ciudad que no iba a ser la misma al otro día cuando los barcos comenzaban a dejar tanta gente de otros lados. Una ciudad que hablaba en lunfardo que es el idioma de los desterrados y las orillas. Por eso, que se perdiera en una ciudad un parque con el nombre de Arlt era casi igual que si se perdiera un escritor genial en la fauna de la literatura latinoamericana.

No pude encontrarlo facílmente aunque estaba en el mapa. Un cruce de calles no muy común, un lugar en el que se caminaba rápido y se volteaba la mirada. Una calle que pudo tener muchos pasos, pero que ahora solo estaba ahí para unir otras calles. Un vendedor de kiosco -que son guias únicas, mejor que la guia "T"- me dijo, al verme cruzar varias veces, que el había visto un parque al respaldo de aquel edifcio - señalando con una mano llena de humo un edificio de espalda oscura- pero que no había nada que ver a parte de alguna puta, y varios ladrones. -Ve tranquilo, está temprano, y aquí no se roba si no depués de las 3 de la tarde...
Sabía que esos son personajes de Arlt -no esperaba menos- pero me inquietaba la idea de manejar una situación de riesgo tan lejos de casa y recordé el consejo de alguien: si la cosa se pone fea recuerda que eres de una de la ciudades más peligrosas del mundo. Tenia residencia de criminal, aunque tuviera cara de victima.
El parque queda en un edificio o donde quedaba un edificio. Fue ubicado en el espacio del antiguo edificio de Asistencia pública y que al ser reubicado decidieron construir una zona de espacio público tan ausente en las calles del microcentro de Buenos Aires. No está enmarcado por nada, solo cuenta con unas rejas por la calle Rivadavia y otra por Esmeralda. Tuvo su popularidad cuando por algunas excavaciones de mantenimiento encontraron restos óseos que hacian parte del cementerio de una hermandad religiosa que daba amparo a personas pobres en la colonia a mediados del siglo XVIII. Una historia que se repite: antes un cementerio de pobres y desterrados; ahora, un parque desolado e ignorado que daba alojo a marginados.

Cuando Arlt escribía sus aguasfuertes porteñas, caminaba por Boedo pensando en inventos que lo sacaran de pobre y detallaba la vida de la gente de la calle. Miraba a las putas como rosas de cobre eternas y pensaba mientras les arrancaba la ropa que podía crear unas medias que no se rompieran nunca. A Arlt se le debe la literatura urbana en las ciudades latinoamericanas. Fue el primero que pensó que las ciudades no son edificios ni calles amplias, sino escondrijos donde residen lo más humano de nuestras pasiones.
Solo entré y fumé. Miré hacia los lados y no encontré nada atractivo que me hiciera quedarme mucho tiempo. Ya caminando por Corrientes vi el estreno de la obra de teatro basada en la novela del Arlt y me sentí un poco mejor aún sabiendo que las obras de teatro del autor que escribio Los Siete Locos nunca estuverion en el circuito comercial.

Bitácoras del Sur -Buenos Aires-

2009-04-19T16:29:00.000-07:00

Con esta entrada empiezo un poco de crónica de viaje; bitácoras de un capitán ciego y sin tripulación, periplos torpes adrede.

FORO SOL RADIOHEAD 15-03-09

2009-03-16T21:58:00.000-07:00

Otras esferas; sentidos que se repliegan, ansiedad sonora.

Este fue el set list de Foro Sol el pasado 15.

Claro, deberían tocar todas las canciones, lados b, rarezas, colaboraciones, caprichos,etc; pero la selección da cuenta de todos sus momentos. Además que es generosa.

15 Step
Airbag
There There
All I need
Nude
Arpeggi
The Gloaming
National Anthem
Faust Arp
No sorprises
Jigsaw falling into place
Lucky
Reckoner
Optimistic
Idioteque
Fake Plastic Tree
Bodysnatchers
Videotape
Paranoid Android
House of cards
My Iron Lung
Street Spirit
Pyramid Song
Just
Everything in it´s right place

BEIRUT QUEDA EN MEXICO

2009-03-04T19:23:00.000-08:00

Una nueva melodía que rompe fronteras. Música que se extiende y atraviesa oceános, continentes y barreras. De nuevo Beirut, nos acerca con su meláncolia a ritmos que se mezclan, se funden pero que al mismo tiempo se distinguen y diferencian.

Este es lanzamiento de su nuevo doble E.P: March of Zapotec, que esperámos anuncie su nuevo disco y que creo debieron tocar en su pasada presentación de febrero en Mexico, y que sí, duele no haber estado.

Ahora lo escucho mientras imagino mi camino al zócalo o pisando mi sombra en el desierto de Sonora...

RADIOHEAD -Jigsaw Falling Into Place-

2009-02-24T19:13:00.000-08:00

Dos eventos que me harian un poco mejor. Buenos aires y In rainbows. Los días pasan; la gira se acerca.

Esta es la mejor página de la banda en español. Muy recomendada: http://www.exitmusic.com.ar/news/

"I never really got there
I just pretended that I had
Words are blunt instruments
Words are sawn-off shotguns"

"Nunca realmente llegué a estar allí
solo dije que lo había hecho
las palabras son instrumentos poco amigables
las palabras son una escopeta mortal"

Mi canción favorita del álbum. Unas camara fijas en cascos de bicicleta dan la impresión de la imagen.

FORMAS Y PAREDES

2009-01-23T09:10:00.000-08:00

Cuando el concepto sobrepasa la forma, cuando una idea se alza por encima de las barreras del entendimiento, cuando las sensaciones se funde con la interpretación y no existe la necesidad de explicar o darse a entender, creo que se está frente a una manifestación artística. No quiere decir que todo lo que no nos permita una explicación sea artístico, pero sí, que si existe una experiencia que lleve nuestra conciencia a un estado diferente al habitual, al cotidiano, sucitada por un encuentro frente a una obra, esta deberá ser, sin duda, considerada como artística.

El arte público se toma ese trabajo. Logra hacernos sentir diferente en espacios comunes, logra re-significar lo que creímos y pensamos que era así y no de otra forma. Llama la atención al ubicarse en el plano de lo cotidiano dándole vuelta a la misma manera de ver las cosas. Cada vez que esto pasa el mundo de nuestras cabezas cambia. El arte llega primero a lo que más tarde será para otros, nuevas certezas.

Este es el caso de Blublu que a través de la animación nos hace llegar a certezás anticipadas. Una de sus obras es MUTO, que fue diseñada en varias paredes de la ciudad de Buenos Aires y que logra un efecto extraordinario. Siento en él algunas reminisencias al the Wall de Floyd, pero también de esas veces que nos quedamos detallando fijamente el piso o los muros y comenzamos a entrever formas en ellos con la unión de pequeños interticios, de pequeñas manchas.

la páginas: http://www.blublu.org/

el blog: http://www.blublu.org/blog/

Siempre Salinger

2009-01-07T20:58:00.000-08:00

Un autor que llegó a mí gracias a esa fantástica fórmula -inventada por la iglesia- de apetecer lo prohíbido. Eso que los libros de un autor fueran rastreados por el gobierno, que en las bibliotecas -según X-files y los Simpsons- se señalaba a sus lectores que al pedir en préstamo los libros entraban en una base de datos de amenaza contra el estado, llena de ansias y expectativas a todo lector -que por naturaleza, y según mi criterio debe ser- incauto. Pero detrás de la obra de Salinger el único peligro o amenaza que existe para la cultura norteamericana es presentar la soledad y banalidad de su modo de vida. Poner al descubierto que no son tan grandes e invulnerables, demostrar que pocas líneas pueden ser más contundente que un ataque nuclear.

"The Catcher in the Rye" fue publicada en 1951 y ubicó a Salinger en la saga de la literatura norteamericana del momento. A mis manos llegó como "El guardían entre el centeno" en una edición robada de la Lerner por una "hábil" lector, que consiguió de la misma manera el resto de su obra y muchas otras piezas apetecidas, y que creo es el mejor tributo a esta novela. Holden Caufield, -su protagonista- no pasó de parecerme un adolescente caprichoso y engreído . Fue con la lectura de "9 cuentos" -su mejor libro para muchos y también "tomado"de la Lerner- que reconocí la mísitca del autor que por la presión de la prensa y los editores, por un inconformismo que ya respiraba sus historias, decidió exiliarse en su casa en New Hampshire ya hace casi medio siglo.

Compartió junto con Capote las páginas de New Yorker y la ubicó como una de las revistas más influyentes de la literatura norteamericana. Abrió con su estilo una línea que continuó con nombres como Cheever, Carver, Barthelme y que se mantienen en contemporáneos como Chabón o Eugenides. Desde su ascetismo, acaba de cumplir 90 años con una dieta que sólo permite frutas, hortalizas, nueces, un silencio sepulcral y una supuesta caja fuerte donde guarda sus dos últimas novelas.

Durante el año la casa de Salinger esta desolada, no se ven los otrora reporteros a la caza de una mano temblorosa que corre una cortina o de un anciano podando el céped. Pero en los propóstios de cada año muchos añoran que este sea el momento en que Salinger deje de esconderse y su misterio sea develado. Esta sensación dura los primeros días de enero, despúes pasa hacer lo que siempre renegó, un clásico que quería pasar de bajo perfil, una escritura que se levanta por encima del tiempo con el peso eterno de su verdad. Un huráño apreciado.

Les dejo un cuento que abre su libro "9 cuentos" y que cuando intente hacer un top de mis relatos favoritos seguramente estará en la lista. "Un dia perfecto para el pez banana" abre la saga de la familia Glass que es un poco lo último que publicó.

ANGEL-A

2008-11-24T18:50:00.000-08:00

Siempre he asociado a los ángeles religiosos con esas lacónicas figuras andrógenas que no exhalan olores ni resuman verguenzas. Si quiero sacar esta imagen de mi mente tengo que verlos como personajes para que se humanicen un poco, para que pueda creer en ellos. Así que desde aquí puedo verlos como los ángeles de Vida sin reglas, o el ángel invadido de Bufalino, que se desesperaban como cualquier mortal, que tenian respuestas para un mundo inverosímil que los veía caerse en el primer escalón, que se sentían incómodos. La historia de ANGEL-A, retoma la idea de aquella presencia que nos guarda de las tragedías, que trata de protegernos de nosotros mismos así lo ignoremos y se nos olvide su presencia, pero a la vez que se desespera y descree de las certezas y las ilusiones. La estética romántica y ensoñadora francesa hace gala en esta cinta que se rodó en el año 2005 y que aunque pasó un poco desapercibida, maneja una idea renovada del angel caido -para sacarnos la idea de los pucheros de Nicolas Caige, o el sobrepeso de Travolta-. La escena inicial es reveladora, el suicidio y la desesperación como encuentro místico, la belleza descomunal frente al insipiente banalidad -por los tamaños de los protagonistas-.
Esta entrada está pensada para mi ANGEL-A personal a la que desde la primera vez le ví alas y que se encarga de cuidarme a diario y que casualmente también habla francés.

BARCELONA REVIEW

2008-10-19T17:09:00.000-07:00

A parte del equipo azul-grana de mis afectos, de las obras de Gaudí y la extraña migración de escritores latinoamericanos allí, son pocas mis referencias de esta ciudad. Aunque diste de la realidad, a veces la imagino como un laboratorio de la cultura, un experimento demasiado complejo y costoso. Otro recuerdo que tengo de ella son las nostalgias de Roberto Bolaño en esa ciudad, los parques de camping y los extranjeros perdidos. O la tranquilidad de Fresán por saber que nadie lo saludaría ni le haría perguntas ociosas de camino a casa. Se rumora que Barcelona es para la literatura latinoamericana contemporánea, lo que parís en los 60´s fue para el boom.

De igual manera estos destinos para mi están demasiado lejos. Seguiran siendo borrosos. Una forma de acercarlos es: Barcelona Review Revista internacional de narrativa breve contemporánea. Una revista que ofrece una versión bilingue de literatura contemporánea, tanto en ficción como en ensayos, reseñas y entrevistas y en las que han publicado nombres comunes: Fuguet, Paz Soldan, Rocangiolo, Stavans, Neuman, y otros tantos. Los textos en catalán también tienen versiones en inglés y español. Junto con Hermano cerdo de México, La movida literaria de Colombia; Barcelona review son sitios de encuentro entre las nuevas letras y quizás tambien nuevos lectores.

Aunque este destino, tanto el estético como el geográfico, están lejos de mi alcance, les dejo el link de mi primera colaboración en esta revista: Aproximación a la teoría literaria

Este texto tuvo varios primeros lectores hace algún largo tiempo, a los que quiero agradecer la molestía por la que pasaron. Ellos son: Leonard -Nedved- Múnera, Paula Marín y Cesár -Gonzzo- González. Con ellos comparto una frase del editor de la revista que los incluye: un abrazo desde barcelona...

ANIMACIÓN -PES-

2008-10-06T11:07:00.000-07:00

Animar es dar vida. A veces eso no es tan fácil. La imaginación migra con las canas. Es una cosa de ingeniudad el poder encontrar nuevas formas, nuevas vidas a las cosas que siempre han estado ahí con nosotros. Las nubes pierden sus formas, las telas se vuelven planas y todo el resto entra en un gris tedio que des-anima, quita vida. Alguien me hizo recordar que sabía hacer carros con cajas de fosforos y botones, que veia rostros en los azulejos de los baños y en la marmolina del techo, que armé palacios con naipes, que el control del t.v era una flamante limosina.
PES, tiene esa virtud de animar las cosas que alguna vez fueron creativas pero que ahora son solo funcionales. Esta entrada esta dedicada a Gonzzo y su visión animada del mundo.

http://www.youtube.com/user/PESfilm

ASFIXIA

2008-09-22T21:09:00.000-07:00

Dos líneas creativas que se cruzan. Dos expresiones potentes porque se gritan a sí mismas la arrogancia y la genialidad del estilo. Una comunión estética. No es casual que cada línea del escritor norteamericano Chuck Palahniuk tenga una melodía propia -se dice que ambienta su escritura al ritmo de las bandas que le atraen-. Igual para los artístas sonoros la letras estan viciadas por las lecturas que frecuentan. Para la adapatación al cine de la novela Asfixia -Choke- de Palahniuk se encuentra entre su banda sonora la canción Reckoner del In rainbows de Radiohead. Además estan bandas de mis afectos como Clap your hands say yeah y Death Cab for Cutie. En la página oficial se pude ver a partes del trailler y escuchar la banda sonora. La película se estrena este viernes 26 en Estados Unidos. Los ojos de miope estrán listos.

Les dejo el link de la película: http://www.foxsearchlight.com/choke/

CONTINENTAL

2008-08-21T21:37:00.000-07:00

No fui húsped de él. No conocí el lobby que descrestó a muchos visitantes. No detallé las aldabas, los resquicios, los alfeizares, los enchapes, las marmolinas que alguna vez ostentó. Siempre estuve afuera, lo ví de lejos, escuche ruidos extraños de visitantes sin registar en altas horas de la noche. Siempre vi sus letras de estándarte como la sombra huraña y opulenta de las glorias de una ciudad brillante que no conocí. Me llenó de fantasías su nostalgia, arme escenas cursis de encuentros casuales en la barra del bar, bailes y orgias desaforados en los pasillos, noches desmedidas en sus cuartos. Siempre me recordó una frase: hay hoteles tán melacólicos que al dejarlos uno siente que ha perdido una oportunidad de suicidarse.
Ahora se convertirá en otra cosa. Algo que no podré imaginarme porque perderá la memoria de toda arquitectura; otra frase que recuerdo: "La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia" Una historia que no conocí, que hice mia, como todas las Historias, y que no quedará sino un registro virtual en esta entrada.

¿QUE ES 1/64?

2008-08-13T18:46:00.000-07:00

Una escala simula lo que somos. En algunas se resaltan los detalles, en otras se esconden los errores. Como todas las medidas la convención es un acomodo para la necesidad de quien mide. Casi no tuve carros de niño; del último que tengo recuerdo salto en lance suicida desde un tercer piso para comprobar que a escala las desgracias siguen siendo las mismas. Coleccionar es, creo, poder desplazar la ansiedad, el anhelo y la satisfacción a un objeto que no representa mucho para unos y demasiado para otros. Y aunque pude llegar a ser un fetiche, todos amamos a escondidas un pedazo de tela, una superficie lisa, una medida exacta.
1/64 es la medida de este blog que llena de deseo nuestros ojos con el exhibicionismo de su creador.

MUSE EN BOGOTÁ -EXPERIENCIA- 20-07-08

2008-07-25T19:31:00.000-07:00

Fue un dia largo. Es un poco obvio, pero la espera dilata el tiempo. Agoté las reservas: escuche musica, leí un poco, fume y tomé cerveza, escuche conversaciones ajenas, ignoré a los cercanos, me perdí en un rostro hermoso, dormí. Después de cinco horas de fila ingresé sin antes cambiar mi cinturón por un papelito y la somera promesa de entrega y esconder los cigarrillos. La idea de cómo la imagen de una sensación puede llenarse de tanta espectativa vuelve a la imagén en sí en tensión inabarcable. Decidí estar de frente, quería sentir en estereo aquella imagén que tomaba forma sólo estándo ahí. Alineé mi deseo con el centro de el escenario.
Gonzzo, un ausente de muchos, me contó que Euterpe tiene a su cargo llenar de imagen un sonido; es su virtud, su maldición. De frente yo esperaba a la musa por antonomasia. A la concresión de Euterpe encarnda en un trio galés.
Guitarras y bajos a cada lado en una espera inquietente, una bateria que llamaba a la calma con su transparencia y bordes blancos. Una euforia que estalló las ansias y las ahogó en un sólo grito. Las luces se desplazarón intermitentes y se estrellaron en mis gafas. La miopia se transforma en una ceguera blanca. Pensé en cómo detrás de una experiencia repetida puede darse en cada versión la plenitud de un sonido, cómo en una idea pueden condensarse miles de sensaciones. Nadie escucha, por repetida que sea la frecuencia, la misma armonia, el mismo sonido. Nadie se sumerge dos veces en las mismas aguas. Este concierto podría escucharse miles de veces, y nunca será el mismo.
Innecesario hacer una lista de mejores canciones, innecesario llenar de palabras el recuerdo de un sonido. Todos debieron estar ahí -una deuda que les reprocho a mis cercanos- para no tener que intentar conseguir con esta entrada una imagén sonora que llenó de certezas, para no tener que decir porqué el encuentro con una musa cambia irremediablemente el destino.

Estos son recuerdos propios capturados por otros. Esto es para todos los que extrañé...

¿RADIOHEAD EN LATINOAMÉRICA?

2008-07-19T15:49:00.000-07:00

Anhelo de muchos, sube el rumor de que esta banda hará gira latinoamericana para el año 2009. Como siempre se anuncian Argenina, Chile y Brazil como plazas fijas. Pero despúes de visitas como la de Muse, NIN, White Stripes, Incubus, Satriani y demás pues se puede ir soñando con tenerlos en estas tierras ignotas. Seguro sería un éxito total, muchos estaremos pendientes de que el In raimbows ilumine esta sabana. Para sumar nuestras plegarias les dejo el último video de la banda que se muestra con esa iniciativa visual que acompaña a radiohead en sus últimos trabajos.

PATRIOTISMO MISERABLE

2008-07-19T13:52:00.000-07:00

Ofendido, agraviado, lleno de rabia y meláncolia. Un montón de fanatismo son sólo la conjura de muchas miserias. Decidido a lanzarme contra todo, esta es una misiva dolida que no tiene nada de subersiva.

Un sentimiento que alza el espíritu de una nación por medio del oportunismo y de la falsa conmiseración es una nación que se desconce así misma. Una identidad que tiene que valerse del dolor y la miseria de sus propios coétaneos es una mentira. La miseria radica su mezquindad, su bajeza, en el acto de enriquecerse con la pobreza, con las dificultades ajenas, con el sufrimiento del otro. Si mi compasión se reduce a comprar una camiseta, a pintarme la cara, a lanzar plegarias manidas, a gritar insultos obvios y valentías efímeras, si mi apoyo se limita a descalificar inducido, a llorar por espamos, a alzar un pañuelo desconocido, a cantar un himno obsoleto, si mi sinceridad radica en creer que seremos mejores si cambio un día de tedio por una caminata falaz, por un paseo efímero; seré irremediablemente un miserable. Espero contar la vez en que nuestros ánimos se despojaron de intereses inmanentes. Anhelo escuchar con indiferencia una voz de aliento para un dolor eterno, por que sé que ha acabado. Ansió saber que nuestra fe, la idea de sabernos un pais libre, la intención de crear de nuestro miedo una fuerza que sobrepase las ilusiones, se alze sólo de nuestro compromiso sincero con nosotros mismos y que no necesite de las desagracias, de las miserias de otros para tratar de validarse y creerse cierto.

Hoy todo parece nuevo. (Cut Copy, Los Campesinos, Foals)

2008-06-27T14:20:00.000-07:00

Con tiempo, con el ocio de nuestro lado, con esa forma de querer mandar todo a la mismisima ... (lejanía) -para no entrar en descripciones escatológicas-, donde todo vale un... (poco) -para no entrar en terminos de proctólogo-, he podido escuchar musica. Y aunque no son nuevos, si son propuestas que se presentan como las que hay que considerar para este 2008.

Cut Copy o el retorno de los 80's
Está más cerca del electro-pop que del rock o el indie, pero su más reciente trabajo: In Ghost Colours, tiene un aire disco muy sutil que va alternando con guitarras lentas y sonoras que dan más armonia. Yo siento mucho de la musica de rumba en los 80, de New Orden, Depeche y The Cure, los emparentan con Ladytron aunque Cut Copy se presenta más sereno, sobretodo con una voz melacólica y pausada que genera ambientes de nostálgia.

Los campesinos de Gales
Pues cosa rara, asi como en nuestro país, de estos campesinos tambien se sabe poco. Lo que si sé es que tienen una energía propia, con grandes ritmos y coros que llaman a fiesta. Me acuerda de Pixies -así suene repetido- pero con un aire muy dulce en las melodías, con descargas alegres. Hicieron su espontánea fama a través de myspace y ahora firman con sello indie su primer trabajo -el mismo que produce a Bloc Party- El albúm se escucha con un solo play, para luego irse tarareando los riff certeros de cada canción. Para mi los mejores -de lejos- de este año. Muy, pero muy recomendados
http://www.loscampesinos.c om/

Estos potros de oxford tiene todo el plus de las bandas bitránicas, riffs alegres, baterias llenas de pop y tecno, sutiles arreglos de teclados, que en conjunto arman un puesta llena de ritmo. Me gustan los punteos limpios que dan mucho ritmo. Estan considerados dentro de algo que llaman math-rock

http://www.wearefoals.com/

Un poco de musica para alejarse de todo, una banda sonora de lujo para una película mala; así son las cosas.

UN POCO DE EGO, TEMBLORES Y NARRADORES

2008-06-16T19:17:00.000-07:00

Hace falta. A veces creer que somos más de lo que percibimos es un buen -aunque vano- aliciente. Este es un espacio que se crea tratando de generar un vínculo a través de la letras, de las historias y de la literatura con aquellos que aún encuentran en ellas la forma de esindirse y sentirse propios. Aunque un poco bucólico, detrás de Noche de Narradores se encuentra un momento desde el cúal escritores y lectores se suman en un espacio más allá de la página, y donde lo leido se encuentra con eso que trata de forma complice sin tratar de develar nexos o verdades. Cada sesión permite escuchar porqué la realidad necesita más de la ficción para hacerse comprensible, porque la escritura se mueve hábilmente en los escollos de la verdad para presentarse como invención. Cada tanto se encuentran en la biblioteca de la Universidad Central -sede centro- cuando se levanta el día -como diría Fresán- para que la escritura se sienta más allá del afán editorial y las criticas canónicas, y se dé ese encuentro de seres inanimados -lector-autor- para descubrirsen que tan reales son, o que incosecuentes puedan llegar a ser.

Bueno, y el ego -lejos de la vanidad y la prepotencia, de los shampoos y las camionetas- es con la soledad, los refugios por excelencia. Un temblor real me hizo pensar que tanto podría un temblor ficcional convertirse en una setencia, en una premonición. Con los pies en la tierra, sólo es la forma de saber que lejos estamos de sentirnos seguros. Este texto se encuentra con otros de los gandores del concurso de cuento Bogotá Capital Mundial del Libro -para los que no tienen el libro-. También están textos de los invitados a cada sesión en los que se encuentran Nahum Montt, Alberto Duque, Oscar Godoy, entre otros.

MUSE EN TIERRAS IGNOTAS

2008-05-25T20:10:00.000-07:00

Lejos estoy de la emoción, del júbilo.
La expectativa es enorme, pero despues de tantos rechazos, sin una confirmación oficial de la banda, sin una gira latinoamericana, despues de la plata que no ha devuelto Evenpro con lo de Kravits es difícil ilusionarse. Pero ni modos, se está hecho de eso: de ilusiones, de deseos por cumplir, de anhelos y expectativas al borde de la realización, somos un manojo de esperanzas que se alimentan del aire, de los rumores, de las falsas sonrisas. Gritaré si llega el momento, chapucearé mi mal inglés en todas las canciones, llevaré cigarrillos y las gafas bien puestas.
Les dejo un video del dvd "HAARP" que es el más reciente de la banda, es la entrada al Wembley, cosa que esta muy lejos de darse aquí pero que demuestra la calidad del espectáculo de la banda irlandesa. Esperaremos con ansia el 20 de julio -y no por aquello de la inexistente independencia-.

PORTER

2008-05-20T19:49:00.000-07:00

La musica se mueve demasido. Atraviesa fronteras, muros, e idiomas. Se mueve tanto que a veces es inútil perseguirla. Porter es de Guadalajara, pertertence a la nueva onda de Jalisco, cantan en inglés y en español y sus integrantes no sobrepasan los 24 años. Porter ha tenido más presentaciones que cumpleaños. Sólo tienen dos trabajos y ya han tocado en Coachela, han sido teloneros de muchos, y tienen el poder de convocar en su música desde The Cure hasta Air, y según mi criterio son la versión de Jaguares de este siglo (Omarama dirá que exagero). Tanto han hecho que ya tienen, en tampoco tiempo, una separación. La banda dejará de tocar por un largo tiempo y yo, ciego de costumbre, hasta ahora los descubro. "Hansel y Gretel true bolly" -uno de los sencillos de su segundo albúm: Atemahawake- presenta una anciana asesinada por dos niños perversos, que deja entender mucho de la visión de la banda.
El silencio de estos dias se debe a la falta de motivos...

WORLD PRESS PHOTO

2008-04-20T11:15:00.000-07:00

Conozco una especie de decálogo hecho por Susang Sontang sobre la fotografía, sus definiciones y alcances. A pesar de que creamos que las imagnes no cuentan, que son sólo una primera impresión, estas siempre dejan ver que estamos equivocados. Sontang dice que la fotografía es una manera de mirar y no la mirada misma. Quizás por eso encontramos que la memoria de nuestros celulares se llenan de miradas desprovistas de cualquier intención, solo está el dejo de lanzar hacia algun lado nuestra retina, nuestra atención. Nos quedamos en particularidades, cosas que por una u otra razón se instalan en nuestrro prisma personal y nos atraen por cualquier motivo. Sontang de nuevo: "Una fotografía es un fragmento: un vislumbre. Acopiamos fragmentos, vislumbres. Todos almacenamos cientos de imágenes fotográficas, dispuestas para la recuperación instantánea. Todas las fotografías aspiran a la condición de ser memorables; es decir, inolvidables."

Hay miradas inolvidables; Bresson, Hopper. Ahora encuentro en Tim Hetherington ganador del World Press Photo de este año, la presencia de una mirada particular, de esas en que los fragmentos y los detalles se multiplican en una instante de tiempo aparentemente detenido. Detalles que esconden historias complejas, sensibilidades llenas de misterios. Detalles que no se perciben facilmente;detalles que siento cada vez más lejanos por el aumento de mi miopia.

Dimensión desconocida

2008-03-31T19:40:00.000-07:00

Esto me llega de un lugar que aunque existente es para mi lejano. Un recuerdo de posibilidades y destinos que siempren dejan un sabor agrio, por lo anhelado e inalcanzable. La sensación de saber que podría suceder así fuera en la ficción me permitía escindirme por una fuga de cátodos y metáforas. Nada imposible para aquellos que no se tenían sino así mismos.
En el link pueden encontrar varios capítulos de la serie: http://es.youtube.com/user/TwilightZoneChannel

Yo presento una recomendación hecha desde el tiempo y la distancia. Una cercanía e identificación con algo que me sucede a diario, desde hace mucho. La ficciones con el tiempo se vuelven predecibles, así que no sean duros, pero la idea por sí misma en su tiempo era ingeniosa. Comparto mucho con Henry Bemis, protagonista de la historia "Suficiente tiempo al fin": el deseo, la necesidad, el silencio y la conformidad, la imparable miopia... lo único es que no podría con Dickens...

Recuerden: "hay un lugar en la mente donde todo es posible...¿que no es posible? Todo es posible en..."

Suficiente tiempo al fin -parte 1-

Suficiente tiempo al fin -parte 2-

Suficiente tiempo al fin -parte 3-

PUPPETS II --OPERA PRIMA-

2008-03-30T20:55:00.000-07:00

Un inicio de una saga que espero dure mucho. Ingenio detrás de verdades que en últimas son los únicas que trascienden. El primer capítulo de una idea que dice mucho. Admiren la más novisima producción de gonzzo desde PUPPETS

Pagina 2

2008-03-25T19:01:00.000-07:00

Hasta hace unos años se usaba una palabra que decía que uno estaba al tanto de todo. Zapping permitía esconder detrás de las horas del ocio vano alguno que otro comentario que salvaba la imagén de desocupado; se oian cosas así: "en people & arts, dieron un especial de bjork", o "ayer mostraron en discovery cuantos hoyos tiene una bola de golf", o temas de extrema urgencia como: "escuhe un grupo de folk celta de Bilbao en guatevisión, que se va a presentar en Bruselas la otra semana ". Hoy el anacrónico y disfuncional zapping ya no representa sino esa maña que tienen los idiomas de anularse unos a otros; una palabra que pensé que ya no existía y que aún sigo sin saber que pueda significar literalmente en español -algunos puristas prefieren decir: "zapear" que no deja de resonar con una cierta alusión a delator.

Entonces aquí delato -o para seguir la pesquisa lingüística, posteo, por aquello de los anglisismos novísimos- que encontré zapeando un programa que pone en evidencia temas de literatura, libros y temas afines con un formato que no hace dormir como el que utilizan usalmente en las franjas mal llamadas culturales -o es que se divierten escuchando a Margarita Vidal o a Fernando Toledo en los sillones rancios lanzando dizque agudas criticas de libros que al instante pierden todo su atractivo-. Página 2 sorprende por un diseño actual, con una información precisa, interesante, con testimonios y entrevistas de primera mano, y referencias actuales que agradan al lector desprevenido y datos relevantes para los más conocedores. El programa es de rtve (radio televisión española) y aunque la mayoría de los autores son de allí presentan libros y escritores de otras nacionalidades. Lo pasan cada domingo, pero se pueden bajar completos de la página, o elegir la sección que desea verse. Tienen un concurso mensual de microrrelatos que para esta edición versa sobre lo erótico. Así que a zapear ¡enhorabuena!

De muestra le dejo una entrevista a Javier Marias a propósito del final de la novela en tres partes -como él prefiere llamarla- Tu rostro mañana.

HERMANO CERDO

2008-03-21T19:39:00.000-07:00

Patadas y letras, o letras como patadas, sendos golpes provocados por animadversión o gusto. HERMANO CERDO revista de literatura y artes marciales, presenta una propuesta certera y locuaz de la actualidad literaria con artículos atractivos al ojo del lector desapercibido o del neófito de kun-fu. Con centro en mexico, pero colaboraciones de toda latinoamerica, se interesa en mostrar las nuevas propuestas de la literatura. Aunque predomina la presentación de las letras en habla hispana tienen un inclinado gusto por la narrativa nortemaricana actual, según ellos por un inevitable problema de imperialismo del que, en este campo, y sólo en este campo, no reniegan mucho. Nombres como los de Junot Díaz, Jhon Jairo Junieles, Caleb Crain, entre otros -muchos otros-, la revista está diseñada como espacio abierto para la publicación, la presentación y el rastreo -como samurai exiliado- de interesantes propuestas narrativas. Aunque sus primeras ediciones, que datan del 2006, están en formato pdf (el esmero por el diseño es admirable, tan así que pueden imprimirse y coleccionarse) las nuevas ediciones están en versión blog con secciones que van desde el ensayo y la crítica, la crónica y el cuento, la reseña y la ilustración, hasta la sección dedicada a las artes marciales llamada golpes y patadas.

http://hermanocerdo.anarchyweb.org/

PUPPETS

2008-03-07T19:49:00.000-08:00

Gonzzo corre sin aviso por carreteras polvorientas. Gonzzo se ve en el retrovisor perseguido por muchos. Su mano empieza donde las líneas negras sobre naranja del General Lee terminan. Gonzzo quiere cambiar la bandera de la confederación pero sabe que es mejor así. Un poco después lanza mandobles en una pelea medieval, cuestiona a orates -muy parecidos a humanos- en un laberinto cibernético. Gonzzo fuma con Centella, reniega de Meteoro y sabe que faltan más personajes. Gonzzo detalla imágenes que para otros pasan desapercibidas. Gonzzo como el maestro de marionetas en la cabeza de muchos.

Detallen los hilos.

http://mcpuppets.blogspot.com/

El chiste más gracioso del mundo

2008-03-04T21:20:00.000-08:00

No soy bueno contando chistes; en el fondo nadie es bueno haciéndolo, sólo es una forma de conmiseración o agrado con el osado, con aquél que no determina el rídiculo de la gracia.
Monty Python genios del humor absurdo, presentan el chiste más gracioso de mundo.

PALABRAS DE OTROS

2008-03-04T20:12:00.000-08:00

Pocas palabras para sucesos indecibles. A veces es más apropiado dejar o recordar que ya se han dicho.
Dicen por ahí: el mejor acto de altruísmo es el egoísmo.

CONTAR LA VIDA
Por: Tennesse Williams
Traducción de Juan José Hernández

Después de acostarse por primera vez con alguien,
sin la ventaja o desventaja de una relación previa,
es muy problable que la otra persona te dija:
háblame de ti, cuéntame tu vida, toda tu vida.

Y de buena fé piensas que realmente tiene interés
en conocer tu historia;
enciendes un cigarrillo y empiezas a contarla,
ambos ya descansados, desparramados sobre la cama
como un par de muñecas de trapo dejadas por una niña aburrida

Le cuentas tu vida, o lo que el tiempo, o cierta prudencia
te permite contar, y oyes decir:
Oh,oh,oh,oh,oh,
hasta que el último oh es un sonido apenas perceptible

y entonces por supuesto, se produce una interrupción.
El camarero, que tardaba en llegar, aparece con un bol
de cubos de hielo que se derriten, o bien uno de ustedes
se levanta para orinar y contemplarse, con suave desconcierto,
en el espejo del baño. Y entonces lo primero que adviertes
antes de que hayas tenido tiempo de retomar el hilo
apasionante de tu historia,
es que te están contando ya su propia historia,
tal como pensaban hacerlo desde un principio.
Y tú, a tu vez, también exclamas: oh,oh,oh,oh,
cada vez más débilmente, apenas un suspiro,
mientras el ascensor, hacia la izquierda, a mitad del camino del corredor,
exhala un último, largo y profundo suspiro de postración
y deja de respirar para siempre. ¿Luego?

Bueno, uno de ustedes cae dormido,
y la otra persona hace lo mismo con un cigarrillo encendido en la boca,
y así es como la gente muere incendiada en los hoteles.

BEIRUT NO ESTÁ TAN LEJOS

2008-01-28T18:33:00.000-08:00

En realidad sí, es muy lejos de aquí, de donde estemos, Beirut es la marca de una sensación de viaje melacólico, de sonidos tradicionales puestos con un orden previsto para recrear viajes no logrados. Música que atravieza las distancias y se conjugan en un solo destino, sonidos de europa y de oriente contrapuestos pero complementarios -lejos de las otras realidades, de las otras fronteras-. Beirut no esta lejos si el viaje se hace a oido, a tientas, escuchando lo que se rumora en las gentes, en los sonidos del mundo. Zach Condon, creador de Beirut, es un viajero de tonos, ritmos y melodías. Un viajero de oido, que escucho, viajó,aprendió, y contó su travesía en cada canción que se enmarca como periplo, como bitacora sonora.

Les dejo el link de la banda y dos versiones de mi viaje-canción preferido, casualmente a otro destino soñado: "Nantes." La primera el audio editado, la otra una versión de video-stomp-jam.

Viajen...

http://www.beirutband.com/

(AUDIO)

(VIDEO)

(VIDEO 2 )

OJO IZQUIERDO

2008-01-28T18:12:00.000-08:00

Cada vez se ve menos. Cuestiones de la miopia y de las gafas que piden cambio. Pero bueno, más dioptrías me recuerdan lo lejos y lento que voy. Gonzzo quiere ver mejor con su ojo izquierdo, cosas del dibujo que sabe mejor que yo, pero tiene razón, hay cosas que no se ven de igual manera con el mismo enfoque. Esta entrada muestra como los ojos son para cada cosa, una invitación a ver más de cerca lo que creemos que sólo vemos nosotros. Una afición de mi ceguera que disfruto de a ratos, una visión en 35mm.

Vean y me dicen...

UN REGALO DE AÑO NUEVO

2008-01-02T11:28:00.000-08:00

No soy hábil para las promesas ni las enmiendas, no hay propósitos y falsas expectativas de grandes o imperiosos logros, solo es un día que pasa y el tiempo es infinito. De ahí que estas fechas no me conmocionan, ni traen recuerdos, ni me ponen más alegre o confraterno. No soy apático, un poco abúico, pero jamás indiferente, por eso para iniciar este año les dejo un regalo que nos hace la banda de mis más cercanos afectos donde nos muestran por qué, de lejos, son de las mejores agrupaciones que existen en el planeta.
(Y sí, solo quiero que Emanuel tenga una vida normal; lo demás es farsa, intenciones impostadas, ambiciones disfrazadas.)

Detallen en este Film la intimidad de un proceso creativo, la sensacions de alejarse, de escidirse de lo cercano para dirigirse con toda la escencia a la expresión y realización artística. En definitiva este es el trabajo del año, el que resume la espera y los anhelos, el que da pauta en la linea, el que dice que no necesita herederos sino complices, que den fé de este momento. Todo esto es el In Rainbows. No deja de sorprenderme el grado de entrega que existe en cada movimiento y acorde, en cada riff y coro, en cada gesto del baterista para llegar al tempo, de la serenidad de Jhonny para conseguir el tono, de la epilepsia modulada de Tom, del ritmo endemoniado del bajo, de los acompañamientos certeros.

Ahora sí, despues de esto si pueden emepezar este año. Pueden rezar por Emanuel.

ILUSIÓN DE CIEGOS

2007-12-20T09:03:00.000-08:00

Ocio y letargo; ganas de no hacer mucho, las debilidades de una mente floja, de un trabajo permisivo. Estas son dos cosas que me llamaron la atención como flaneur de web. La primera un experimento frente a las posibilidades de la óptica realizada por un oftamólogo. la segunda una obra para recrear el sentido de perspectiva del pintor holandés Escher, titulada la habitación de Ames. Esto es gracias a Microsiervos, y a omarama por recomendarme este blog.

TYLER DURDEN

2007-12-17T08:58:00.000-08:00

El inevitable legado del punk, el eterno inconformismo, la duda sobre el futuro, el desconzuelo de seguir, las inconsistencias de andar vivo, los escrúpulos obsoletos, estas y similares angustias se juntan cuando leo a Palanihuk, cuando me lanza de frente las setencias de un desarraigado, del siempre adicto enfermizo que repudiamos pero que sabemos ha hecho mas cosas que nosotros y en menos tiempo. Las situaciones no se recrean, los personajes no trasmiten, las palabras no demuestran, sólo un transcurso de situaciones que develan el espírtu negado de una generación insegura, de la ausencia de certezas. En las novelas de Palanihuk, el error es la única forma de aprender, el hacer o hacerse daño, el chocar contra todo e ignorar la sangre.

No se si es bueno o pasa de banal y contestatario, me importa muy poco saber si puedo llegar a confrontar algunas de las situaciones que presenta en su libros. Originalidad y estilo, no están lejos de caracteríticas de muchos; que lo emparenten con Irvine Welsh, con Hanif Kuereshi da igual, sólo queda que leerlo es grato, abre perpectiva, saca y desestabiliza tu tiempo y entorno, bien sea desde el repudio, la admiración o el encanto. Queda en la mente el eco de las situaciones vividas, del desconzuelo y el cuestionamiento. Sí, es grotesco, sí, es violento, pasa de perverso, enfermo, pero sabemos también que ocultar y evadir es una de nuestras mejores cualidades.

Llegue a él como muchos por El club de la lucha. Me enamoré, como muchos, de Marla Singer, envidie, como muchos, ser como Tyler Durden, me conmoví, como muchos, al escuchar where is my mind de Pixies en la última escena. Ahora existe todo un culto, para aumentar la ya tendencia compulsiva y freak alrdedor de su obra: páginas de fans, un mercadeo que aturde, una vida hecha mito. Una obra que se ha venido llenando de perspectivas, pero que ante todo demuestran un estilo único y ya irrepetible. Ha publicado varias novelas y algunos cuentos, y aunque no las he podido leer todas, les dejo el link de su nueva novela (que Mondadori apuesta a romper ventas con un lanzamiento estrámbotico y pozudo) y de la bibliografia completa con capítulos de cada novela. Además uno de sus cuentos más populares.

Cuando lean el cuento tengan presente esta imagen

http://www.nacionapache.com.ar/archives/1400 -Cuento: tripas.-

http://www.chuckpalahniuk.es/Autor/Autor.aspx

http://www.chuckpalahniuk.net/

http://www.chuckpalahniuk.com/

PEQUEÑOS INTENTOS

2007-12-02T18:09:00.000-08:00

Esta es una entrada que espero produzca muchas salidas. Aquí comparto con todos una iniciática prueba de un trabajo hecho de afanes pero con intención. Son videos realizados a partir de la lectura de textos literarios y que através de la imagén pretenden mostar un poco de su impacto (además del interés de la nota). La mecánica es que lean los textos de los links y luego vean los videos.

Se deben abrir espacios, se deben fortalecer anhelos; de ahí, no queda sino la gana de verse así mismo en otros planos, de burlarse-con afecto- de los cercanos, de compartir y guardar cosas en la memoria. Este es un lugar para todos, y espero que no se queden quietos, que no se engorden en el tedio de la casa, de la tele, de la espera de haber quien se conecta en el messenger, de engrosar el myspce y sobre cualquier cosa recuerden: no guarden silencio. Un abrazo.

Cuento: Continuidad de los parques.

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/continui.htm

Cuento: El sexo de los ángeles.

http://www.zap.cl/cuentos/cuento156.html

UNA LETRA PARA TODOS

2007-11-25T15:01:00.000-08:00

Sentirse mal es una virtud, sobre todo cuando se sabe que se ha cometido, se ha intentado, se ha tratado de hacer. Fallamos siempre, que más da, no se puede evadir la torpeza, no se crean los destinos. Aquí va una de esas letras que nos tocan a todos. Un video sorprendente que le hubiese gustado en su totalidad a un ausente, alguién que se quizo ir rápido. De seguro él lo pudo haber imaginado. Rían, lloren.

Esta banda estuvo en Rock al parque este año, y pasó un poco desapercibida. Casi quince años trabajando y por acá poco. Las tristezas de las fronteras. Ahí les el link de la página y mi identificación con ese mensaje.

http://www.cuartetodenos.com.uy/

AHORA EN EL POST

2007-10-15T15:48:00.000-07:00

Bueno, algo de azar me permite mostrarles mis letras un poco más allá en el espacio virtual. Esta es mi primera publicación en el latinoamerica post -en español-, para la sección de identidad y cultura, espero no sea la última. Ahí les dejo el link. Se titula: "ojo vista que peligra la vida del artísta."

Gracias Paula.

http://www.latinamericanpost.com/elpost.php.

http://www.latinamericanpost.com/elpost.php?mod=ep-seccion&secc=15&conn=5143

ANSIAS, EXPECTATIVAS Y ANHELOS DE COLORES

2007-10-09T20:24:00.000-07:00

Esto lo escribió Jhonny Greenwood el pasado 1 de octubre:

Hello everyone.Well, the new album is finished, and it's coming out in 10 days;We've called it In Rainbows. Love from us all.
Jonny.

¿Que esperar? Son tantas cosas que pueden venir detrás de tanta expectativa, de tantos anhelos, que a la final puede uno recibir cualquier cosa...hasta acusmática si se deciden podrán presentar y el sello de Radiohead estará por encima de cualquier armonía, de cualquier género. Sumado a esto la idea de difusión es de por sí todo un acierto. El disco oficial saldrá en diciembre con un set-box de lujo, material extra, y varios accesorios; pero en consonancia con la vanguardia que siempre ha caracterizado al grupo, se podrá bajar de la pagina oficial apartir del próximo miércoles. ¿Los costos?, otra novedad; al entrar en la página el otrora pirata se convertirá en corsario al colocar el precio que quiera pagar por las canciones. Radiohead se sale de las múltiples morales de la industria, de los grupos, de los pacatos, de los míseros y desafortunados y deja abierta la posibilidad de quíenes lo deseen baje su música y coloquen el precio que a bien consideren vale su trabajo.

Esta imagén presenta la satisfacción de lo cumplido y la solvencia de que se hizo lo que se quería dejando de lado lo que pueda venir. Ahora nos corresponde a nosotros iniciar nuestra parte, esa díficil tarea de encontrar dentro de la escala Radiohead el lugar en el que In Rainbows deba ir.

Vienen los chiquillos: LOS BUNKERS

2007-10-06T11:25:00.000-07:00

La primera vez que supe de esta banda fue en un video que pasaron por via-x hace ya unos tantos años, y la sensación que tuve fue reconocer un poco del indie -o en ese momento rock de garaje- que venía de Nueva York o Londres. La música la vine a conseguir luego y aún hoy solo tengo dos de sus cuatro trabajos. Me gustaba la cara de ñoños que tenían: gafas, poco glamour, bajo perfil y tenis rotos. El talento y la explosión de su musica ha hecho que de esta imagen quede más bien poco. Ahora son un ya famosos y pelean hasta por ganar ser el artísta central en los Mtv de este año. Pero su música sigue igual: fuerte, armónica, con mucha guitarra, voces melódicas, letras traicioneras -parecen banas, pero hay buenas frases de fondo-(piensen en esta: dios no sabe perder más de una vez) teclados retro y un performance sólido. Junto con Zoe, los Bunkers, son de las nuevas bandas -aunque eso de nuevas es una decir- latinoamericanas de mis afectos, reunen esa esencia del rock con una estética bien personal y definida que los hace reconocibles. Para mi son los Strokes de este lado del mundo. Ahora estarán en Rock al parque 2007, así que estaré cantando las pocas que me sé y arreglandome las gafas que se me caerán de mover la cabeza. Espero que llueva sobre la ciudad. No les voy a contar que se conocieron en el colegio por allá por el año 96 y que los inspira la musica de los 60´s, que animan a la gente diciéndoles chiquillos o como se ve la imagen retro y el juego de la cultura de masa en canciones como fantasías animadas de ayer y hoy, para eso estan los links oficiales y del video de la canción que más me gusta:

http://www.losbunkers.cl/index2.html

http://www.myspace.com/losbunkers

http://es.youtube.com/watch?v=xVMTvPhMljQ

BARTLEBY

2007-08-23T20:28:00.000-07:00

Son dos las inmediatas referencias que traen este nombre. La primera de aquél heriático y lacónico oficinista de Melville que ante cualquier petición contestaba con una lapidaria frase que a trascendido el espíritu de muchos durante largos años: "preferiría no hacerlo". Una actitud en la que con acomodo y sin vergüenza tambien me incluyo. La otra, es la novela del autor español Vila-Matas, en la que con el pretexto del relato del escritor norteamericano, arma una ingeniosa reflexión sobre la literatura del siglo XX y que se basa, como el escribano, en una rotunda negación del oficio.

Ahora le podemos sumar una editorial independiente española, que se encarga de mantener en su listado nuevos autores ibéricos, así como atentas traducciones del resto de europa y otros paises. Ahora presenta la tercera edición del la única traducción del libro postumo e inédito de la poesia de Raymon Carver.

Ahí les dejo el link del blog donde presentan sus novedades y noticias.

http://bartlebyeditores.blogspot.com/

ENTRE RATONES Y ESCAFANDRAS

2007-08-20T17:14:00.000-07:00

Mucho silencio en tiempos de ruidos, temblores y disidencias. Pero los despierto con una banda de mis afectos (que entre tantas parezco un poco polígamo) que lanza trabajo después de cuatro años de estar escondidos en cloacas al parecer muy cerca al mar. Modest Mouse luego de sus Good News For People Who Love Bad News del 2004 y en el que todos recuerdan "Float on", pero que tiene canciones apasionantes como "Bukowsky", regresa con buenas noticias muy cerca del capitan Nemo y del Nautilios, o si lo prefiere de Gilligan y su isla. Su trabajo We Were Dead Before The Ship Even Sank de este año, trae una mezcla del ya indie de la banda con temáticas de marines y travesias. Para los excéntricos les dejo este dato, el nombre de la banda sale de una novela de Virginia Woolf: The Mark on the Wall, en la que se describe a la gente de clase media trabajadora como “gente modesta de color de ratón”. Me falta mucho inglés para contarles más así que ahí les dejo los link de la página oficial y de un video de su más reciente lanzamiento. Yo me sigo ahogando en su sonido y en el silencio de mi hermética escafandra de rutina.

http://www.modestmousemusic.com/

http://www.youtube.com/watch?v=erc40wCxRZo

Mandrake

2007-07-04T13:58:00.000-07:00

Ese nombre sólo trae a mi cabeza cosas difíciles de hacer, magia inimaginable: "eso no lo hace ni mandrake" se repite despues de la imposibilidad. Pues depúes de leer a Rubem Fonseca queda uno convencido que Mandrake puede hacer lo que quiera, que despues de todo no era mentira. Mandrake es un abogado criminalista, mujeriego, amoral, leal y descarnado. Mandrake es un hábil lector y sobretodo un fiel heredero de los grandes iconos de la literatura negra y policíaca. En él se conjuga desde el padre Brown, Arturh Gordon, Dupin, Bustos Domeq, hasta Marlowe, Sherlock y Boggie el aceitoso. Mandrake es ante todo un personaje vital. Se sienten sus errores, sus palabras, sus intesiones y deseos. Mandrake es inevitablemente latinoamericano. Aunque existen en él un cierto cosmopolitísmo a veces banal, a veces trascendente, sus acciones e imposibilidades dejan entrever un carácter curtido de fracasos y logros que le permiten mirar todo con un cierto equilibrio entre lo impulsivo y lo racional. Racional a la hora de abordar los casos, de maquinar posbilidades; no con un método deductivo, un poco más intuitivo de hecho, con mucho de malicia. Impulsivo por lo emocional, la pulsión de la pasión que le imprime a sus relaciones.
En Fonseca hay mucho de Mandrake, o viceversa. El autor con una experiencia en la fuerza policial que le imprimió un tanto de realidad que le hizo ser muy hábil en armar historias tan cerca de lo veráz, de lo común, que se armán de ficción para hacerse más únicos, quizás hasta un poco más vitales. El personaje un abogado criminalista que trato de ser policia y que desistió al encontrar en el derecho una intimidad más leal con su entorno. En otra de las historias de Fonseca -"Diario de un Libertino", el personaje principal, que es un escritor, reniega de una manía propia de los lectores -el síndrome de zuckerman- en el cual los que leen identifican a los personajes con el autor, los intercambian, lo confunden, los tratan igual, los creen el mismo. Tanta cercanía entre las acciones de Mandrake y las intensiones de Fonseca lleva a caer al lector en esta patología.
En ocasiones los libros eligen sus lectores, los perfilan, hasta los forman; se encargan de configurar un discurso que filtra con estilos, temáticas e intensiones a quienes se acercan. Fonseca es un acto abierto, sin cover, sin el cartel de nos reservamos el derecho de admisión; Mandrake se encarga de hacernos notar que sí, hay cosas difíciles de hacer, como esa de hacer pasar las cosas reales como ficticias, o la invensiones como realidades, hasta que nos confundimos y aceptamos que en últimas ya no importa...lo narraremos luego.

AMSTERDAM

2007-07-02T12:20:00.000-07:00

No tiene nada que ver con el libre comercio de drogas o zonas de tolerancia; no hablo aquí de la ciudad lividinosa de "hostal", y que sea el momento de confesarlo, a la que muchos queremos ir. Hablo de la última novela de mis lecturas, escrita por el británico Ian McEwan y a la que por falta de mejor tema y aversión a contar intimidades propias o ajenas les voy a reseñar. Enmarcada en un ambiente de poder y dinero de la sociedad británica de finales de los año 90´s, los personajes de esta novela se encuentran bajo la presión de una muerte repentina que los aconjoga a todos -a unos más que a otros-. La muerte y la muerta - Molly- convoca a cuatro de los que han sido sus amantes a lo largo de su espectral vida, en un momento particular de ambiciones y logros para cada uno . La relación de un músico que tiene por encargo armar la composición que dará la bienvenida al nuevo milenio y se convierta en un himno que cale en la memoria de los seculares habitantes de Londres, un político megalómano que avanza a fuerza de una posición de derecha a ultranza y un hábil dominio de su imagen hacia el cargo de primer ministro -no es Tony Blair-, un periodista obcesionado que dirije un diario sensacionlista y en declive, y un millonario que logró casarse con Molly y que la condenó a un amor que la separó de todos, se encuentran para develar que tanto el amor, los deseos y pasiones, como las personas que conocíamos, incluyendose ellos mismos, no estan excentos de cambiar bajo la presión de lo que se es y lo que se creyó haber sido. Esta novela le dió a su autor el premio Booker Prize en 1998 y lo figuró dentro del grupo de bitrish-dream en los que se encuetran autores como Julian Barnes, Martin Amis, Kazuo Ishiguro, Jonantan Coe, Hanif Kureshi, entre otros, que le han dado una nueva imagen a la literatura de ese pais. Amsterdam deja sólo impresiones; se siente la arrojancia de las vanidades, se siente el sensacionlismo de la sociedad burguesa londinense, se siente el amor que se aplacó con el paso del tiempo y las pasiones, se siente el peso de las ambiciones y lo que somos capaces de hacer por ellas.

Esta es una grata novela que camina entre el thriller y la reflexión, una escritura perfecta, un humor y sorpresa que hacen agradable la lectura. Yo me quedo con el músico, un personaje un poco cobarde, pero que dedicó su vida a pocas convicciones: una soledad que lo traicionaba y un talento que le hacia creerse una mejor persona de lo que en realidad era.

Gonzophoto

2007-06-25T18:44:00.000-07:00

A veces nos faltan otros ojos. Nos acostumbramos a ver a todos y a todo de la misma manera. Una extraña familiaridad se fija en nuestras retinas y las cataratas de la costumbre lo dominan todo. Gonzo tiene un poco más de miopía, y lleva más años que yo utilizando gafas. Sus miradas se fijan en aspectos que muchos pasamos por alto y que con o sin lentes a veces obviamos. Alguna vez detalló el perfil de una mujer proyectada por las luces de un edificio que se veía a lo lejos. Decifró en la luz encendida de cada piso cómo esa silueta se iba armando, cómo esa presencia nos devolvía la mirada. Habíamos estado allí varias veces y ninguno lo había de detallado. Recuerden que la fotografía es otra forma de mirar. De lejos un gran amigo, de lejos son interesantes miradas. Esta es una invitación para que aclaren su vista por medio de los ojos y las palabras de otro. http://www1.fotolog.com/gonz_zo/17821637

NECROLÓGICA

2007-06-19T21:21:00.000-07:00

No quiero decir nada. Me duele todo. No sé cómo llevar un duelo.
En el alma y hasta la eternidad Pabón.

Q.E.P.D 14-06-07

artefactos

2007-06-04T20:46:00.000-07:00

No conozco a muchos artístas plásticos, y al único que puedo decir que conozco aún no lo conoce nadie. Pero me dio el dato de este escultor holandés, que centra toda su atención en el mar, los animales, la cinética y la belleza. Theo Jansen trae a la cabeza una inventiva del renacimiento tardío, un asombro de los artefactos de Leonardo, sin tanto pretexto de cofradías y misterios. Dos entradas de youtube para que admiren.

http://www.youtube.com/watch?v=xdyb80yvjGE

http://www.youtube.com/watch?v=PVX5aaFQzhA

Pretexto: Mueck y Bierce

2007-05-08T16:33:00.000-07:00

Autoestima, s. Evaluación errónea.
Desconfío siempre de los elogios y las alabanzas. No hay una sensación más sospechosa que esa de sentirse bien. Es complejo creerlo si se sabe que no se ha hecho tanto para ello. Como ganarse el nobel con un cuento corto, o hacer un blog para seis o siete personas. Duden de un abrazo; no miren a los ojos.

Ayer, s. Infancia de la juventud, juventud de la madurez, el pasado entero de la ancianidad.
Es inevitable sentirse mal. Va una que es mía: ayer es hoy como mañana. Mírese las manos y recuerde todo lo que ha hecho con ellas hoy, mutiplíquele sus días, ahora réstele las veces que siempre quizo que estuvieran en otro lado. Mire nuevamente sus manos; ese es el resultado.

Boca, s. En el hombre, puerta de entrada al alma; en la mujer, vía de salida del corazón.

He escuchado de personas que se han desencajado la mandíbula de tanto bostezar. Esto sirve para todos; cada vez que no pueda contener el abrir su boca, lámase el paladar. No siempre es bueno que lo vean a uno por dentro.

Muerto, adj. Dícese de lo que ha concluido el trabajo de respirar; de lo que ha acabado para todo el mundo; de lo que ha llevado hasta el fin una enloquecida carrera; y de lo que al alcanzar la meta de oro, ha descubierto que era un simple agujero.

Hace poco estuve cerca de uno y ví muchas cosas que el no vió. Afortunadamente. Las cosas que ví no alteraron mi vida. La muerte de él sólo un poco. Entonces ¿que queda? ... ¿sólo el agujero?

Las definiciones son del famoso Diccionario del diablo de Ambrose Bierce, que releí por casualidad; las imagenes son de las esculturas de Ron Mueck que sorprenden por su realismo y las sensaciones que evocan. El resto es solo un pretexto.

DOUBLE PACK

2007-04-21T13:15:00.000-07:00

Dos de los directores de cine que nos sorprenden con esa estètica de imaginarios impuestos por la T.V , del absurdo de la violencia y lo tanto que nos apasiona, dos personas que tienen la virtud -y el talento- de hacer lo que se les venga en gana, se encuentran en una cinta que quiere matarnos a todos. La estética de un ambiente llevado por la sangre y los enlatados de los años ochenta -tan asi que aparece Kurt Rusell- se nos viene encima con un aluvion de balas expelidas desde una pierna. Tarantino y Robert Rodriguez nos lanzan una cinta en la que cada uno arma la historia de sus filias cinematograficas. La pelìcula se estreno en abril 6, y aunque no aparece aun por las carteleras nacionales -todos quieren ver spiderman 3- en la pàgina de la cinta nos permiten ver varios trailers que nos adelantan un poco de esta aberrada producciòn. Ya se anticipan lugares comunes en las cintas de estos dos: mujeres atractivas y fatales, ciudades fronterisas, renegados de la vida, acciòn y violencia enmarcada por lo inutil pero atrayente de sus fines, y sì, mucha, pero mucha sangre.
La pàgina es una excelente apertura a este planeta de: "death and terror", permite hacer muchas cosas, bajar juegos, armar su propio poster, ver el profile de los personajes, escuchar partes de los soundtrack, ver varios adelantos, entrevistas, un diseño muy atractivo y que recrea una atmosfera de expectativa. Yo estoy que me muero por verla, o que me muera al verla, no sè; presiento, birrunto, que va hacer mala pero no obvia. Al final ya sabemos que spiderman vive.
http://www.grindhousemovie.net/

La insoportable prepotencia de la imagen

2007-04-15T11:47:00.000-07:00

Dentro del carácter que puede adquirir una imagen se debe considerar esa conciliación entre tiempo, inmanencia y naturalidad. Susan Sontag dice que la fotografía es antes que nada una manera de mirar, no la mirada misma.
Y detrás de una mirada siempre existe el precedente de que lo que estamos viendo, lo que sentimos viendo y lo que sucede cuando vemos, se encajen en nuestra percepción y demuestren de soslayo un poco como somos. Ya saben, que ver, no es mi mayor virtud, así que me ayudo de lentes, monturas, egoísmos y en este caso mi debilidad por los rostros, la piel y las miradas. Recuerdese, no hay peor ciego que el que no quiere ver, así que no garantizó calidades entre las fotografías que realiza Germán Saez, diseñador argentino que posee la fortuna de tener un grata mirada y la cercanía de las más reconocidas modelos de su país. Además ha sido retratista de Gustavo Ceratí, Melero e invitado especial de las presentaciones de R.E.M o Placebo. Ese tipo de fotografía comercial posee la virtud de hacerse odiar por su vanalidad y predecibles angulos. Las metáforas son si se quiere, una forma de decir, pero no es el significante mismo. A veces también tanta reflexión y despotismo pasan a las imagenes -sobre todo en fotografía- como un obstáculo para mantener la naturalidad de lo observado. Odio esas muestras en las que aparecen imágenes abstractas con la prepotencia de un nombre conspicuo para mantener un significado que quizás la foto no tenga. Las fotografías que Saez muestran mantienen para mi ese equilibrio: por un lado la metáfora de una sensación, por el otro la naturalidad de lo retratado. Bueno existe el agregado que la belleza o la fama, la popularidad o la moda, esten siempre enfocados en su teleobjetivo, pero es la forma en que esas escenas o referentes por antonomásia frívolos, se nos presenten cercanos, afables, lo que hace que sea agradable ver sus trabajos. Además que el diseño de la página permite rondar por sus filias, perversiones y afectos.
Sontag concluye que no hay fotografía definitiva; así como tampoco hay comentario que las defina.

http://germansaezphoto.com/

ROCK Y GAFAS

2007-04-12T20:43:00.000-07:00

Bien este sábado 14, se presenta METROPIA en el True Fest, con las mismas gafas y algunos covers de Pixies, Strokes, The Clash y otros más. Invitados todos aquellos que quieran criticar un poco, acompañar a la banda, o tomarse la labor de ver un poco de la escena local,con una programación amplía y llena de fusión y ska en la tarde y de covers en la noche. Inica a las 5.30, así que si nos gusta, tenemos el resto de la noche para olvidarlo.

Yo los ví

2007-04-06T14:38:00.000-07:00

Ha pasado ya un poco el tiempo pero no he podido sacarme de la cabeza ninguna de las canciones de placebo en Bogotá. A todos los que me han preguntado siempre les contesto lo mismo: de lejos ha sido una de las mejores cosas que he hecho. Casi nunca he funcionado como adulador, veneratriz, o grupiee dispuesta, pero la verdad que asistir como fan de banda a un concierto -mis bandas favoritas no han venido a Colombia-, poder reconocer cada canción con el primer acorde, con la entrada de la voz, es algo hasta místico. Puedo detallarles que no tomé ninguna foto, que no tengo registro alguno de que estuve allí, que pude haber estado quizás algo más cerca, pero a la final no importa, ahí estaba, sentí los bytes del sonido, el timbre de Molko, las disonancias absorbiendo el ambiente, recorriéndonos a todos, sentí la euforía, grite chapuceando cada letra, tarareé los solos, levante las manos, no chiflé porque no sé, me quedé afónico, fume en las canciones que me lastiman, miraba el escenario con admiración y deseo.

Al terminar el concierto, tuve que sentarme un largo rato, descansar las piernas, sentir humeda la ropa por el aguacero que aguante en la fila para entrar, hasta que la gente de logística me pidió que me retirara. Solo eran las 10 30 de la noche y pude comprar más cigarrillos y caminar un poco. El resto está en mi cabeza.

Para que sientan un poco, en you tube hay hasta la fecha 43 entradas sobre el concierto, yo escogí algunas para compartir, entre ellas una de mis canciones favoritas.

http://www.youtube.com/watch?v=bHQnv90KVno

http://www.youtube.com/watch?v=60rAkK9-pJw

http://www.youtube.com/watch?v=JL-MlvyjtiE

http://www.youtube.com/watch?v=POlUldpng8w

Cuenta Regresiva

2007-04-05T21:03:00.000-07:00

No cuento con muchas vanidades de las cuales orgullecerme. Lejos está mi habilidad para darme cuenta de virtudes o logros. El pesimismo es mi bandera, la desconfianza es mi aliada y la incredulidad mi fé -un poco cursi la frase pero no deja de ser cierta- Hoy sumé otro año más de acumular cosas, de lecturas inconsecuentes y de acciones someras, y claro de aumento de dioptrias en mi miopía. El natalicio, como ya han dicho muchos, se celebra por el afán de saber que aunque no se quiera siempre se llegará último. No me pesa el tiempo. Aunque a veces trato de sobrepasar mis limites y arriesgarme. Pero está fecha siempre impone esa incomoda sensación de balance, de tanteo de cuenta, de arqueo de caja, y la contabilidad no es mi fuerte -como muchas otras cosas, por ejemplo hablar de los natalicios-. Los regalos ayudan, lo hacen sentir bien, recordar personas, eventos, repercusiones que se han causado en la vida de otros. Recibí cosas -y espero recibir más-. Todas con cariño y acertadas. Entre lo más destacado una pipa, Made in Buenos aires, cortesia de mi hermano, aunque sé que solo la usaré cuando gané una buena partida de poquer y no me vea ridículo. Esta foto me la envió alguién a quien estimo mucho y resume un poco mi incomodidad con estas fechas. Trato de sentirme mejor, pero no puedo, no me doy esas licencias y menos sabiendo que aunque me esfuerce siempre sabre que sigo ahí, a la orilla de un lanzamiento contándo mi propia cuenta regresiva y esperando el momento en que despegue o explote, o pero aún que nadie esté al tanto en el angar, porque de igual manera ya se colonizó Marte y la era espacial terminó hace mucho.

Una nueva Crónica

2007-04-02T14:46:00.000-07:00

No hay marco antropológico que no aburra, o sensibilidad de etnógrafo que sucite emociones. Juan de Castellanos, Fray Pedro Simón, Dolmatoff o cualquiera de los documentales de TVE nunca pensaron que la historia de los pueblos necesita de los imaginarios y sobrevaloraciones para que renueven su atractivo en aquellos que las desconocen. Apocalypto no es un documento historico, no presenta fidelididad de hechos ni representación de investigaciones recientes, pero lograr integrar nuevamente en el imaginario de quienes la ven esa idea mitica y mágica de las antiguas civilizaciones. Así como Piratas del Caribe renovó la idea de un Salgari olvidado por lectores que solo piensan en gigabytes o en resoluciones por pulgada de plasma, esta película del siempre polémico-cristiano irredento de Gibson, nos renueva ese sentimiento mítico que producen los pueblos antigüos y que se instalan en el inconsiente de quienes las conocen para comenzar a imaginar un poco sobre cómo era ese mundo y porque no, revisar un poco que tenemos de ellas.
Cuando ví por primera vez Furia de Titánes, -aún no usaba gafas- Perseo y el resto de la mitología griega se me presentó como ese mundo mágico insondable que alimentó fantasias y onomásticos -entendí algo de mi pirmer nombre- No salí a leer la Odisea o Edipo Rey, pero mantuvo en mi conciencia un nivel de reconcimiento sobre los héroes, las leyendas y los mitos, que con el paso del tiempo se harían más claros. Para eso funciona Apocalypto, para no dejar de lado ese sentimiento de pueblo primitivo ni olvidar que nuestros relatos se dejen en un pasado tan distante que parezcan casi ajenos. Otro dato, al ver la película no dejé de pensar en el relato de Cortázar: La Noche boca arriba y en la película Rapa Nui.

MONTAR EN GLOBO

2007-03-19T11:26:00.000-07:00

No hace mucho existía una lista de las cosas que se debían hacer antes de morir. Sembrar un árbol, tener un hijo y escribir un libro. Existían otras posibilidades que incluían algunas vejaciones -que no voy a nombrar, porqué sé que las presuponen- y montar en globo. Ya todas estás cosas son fáciles de realizar, no exigen ningún esfuerzo ni compromiso. Si quieres saber cómo, dónde y bajo que condiciones debes plantar un árbol -Hitchcock, dijo que un buen árbol es aquel en el que se visualizaba una soga- pudes entrar al siguiente vínculo http://curso-gratis.emagister.elpais.com/plantar-arbol-c-3090305.htm. Existen 1.580.000 páginas en español que permiten realizar todos los tramites, y procedimientos para la adopción, aunque creo que existen el triple de páginas -y motivos- para evitarlos. Y bueno lo del libro es lo más fácil, estupideces se dicen a diario -como esta- pero el limite de censura qué colocaba las exigencias de la publicación era un somero filtro. Ahora en:http://www.lulu.com/es su libro al instante, con un diseño de edición que usted mismo elije y con una versión que usted define. Hay de todo, para todos y de todos los estilos y gustos, y me imagino que calidades -como las vejaciones-
Es tentador, piénselo; yo por lo pronto me quedo -sí- con las vejaciones, que aunque predecibles,no dejarán de ser emotivas; después de estas quizás si escriba el libro. Lo del globo me parece aburridor.

HANK

2007-03-12T16:55:00.000-07:00

Nunca he sido muy hábil para las peleas. Creo que las pocas veces en que he lanzado algunos golpes estos no han generado mayor daño. No golpeo fuerte, así de sencillo. Por el contario si he recibido unos cuantos, algunos sin buscarlos, otros decididamente merecidos. Siempre es bueno saber que puedes o pueden golperate; te hace saber un poco vivo, real. Me gusta ir a beber con William, un amigo de infancia al que le dicen el negro, y que depués de unos cuantos tragos y si las cosas lo ameritan, comienza a sentirse un poco tenso y la energia reprimida de tanto trabajo y tanta familia se le suben a la cabeza y aflora un sonrisa de que esta sí es la noche. Cualquier cosa lo enciende, que si nos sirvieron mal, que este dijo, que vienen para aca, que yo no me dejo. Luego del infortunio, que llega a resolverse de diversas maneras -a veces con insultos, otras con disuasivas, la menor de las veces con golpes- William llega a sentirse un poco más calmado y vuelve a ser la persona más noble que he conocido.
Hank cumplió el pasado 9 de marzo, 13 años de recibir el último gancho al hidago -literal, por que su cirrosis no resistió más embates - y aunque dejó tras de sí una estela de malas copias e imitaciones, no deja de ser un referente obligado a la hora de hablar de la derrota y la tristeza, del desgano y la desolación que produce pensar en el mañana, en el bienestar. Leer a Bukowski no es un paso obligado para nadie, es más a veces si se lo piensa un poco no se debe ni recomendar. El es esa sensación que todos hemos tenido al sacar de una bolsa de papel estraza una botella de trago que no sobrepase los 5 dolares depúes de un mal día. Hank es una verdad obvia. Una sesación recurrente.

Rodrigo Fresán, al que si recomiendo a los golpes, dice sobre Bukowski: "Su obra vale en sí misma como la de Carver, pero es una lectura algo adolescente. Si sigues leyéndolo a los 50 es un poco triste". Y otro autor al que pongo a pelear con Fresán, dice: "Ha triunfado por las razones equivocadas, por su leyenda de outsider. Me interesa su literatura; me dan igual sus borracheras. Toda su obra se puede poner junta. Da el testimonio literario de su vida en una misma nota. Es un magnífico escritor, original y personal, que convierte en fácil lo difícil", sentencia Ray Loriga.

No he olvidado a Hank aunque ya hace algun tiempo no lo leo. No he dejado de pensar como sus golpes aun dejan marcas a todos aquellos que se acercan. Willian no lo ha leido, no lo conoce, pero no importa, me hace saber cada vez que estamos juntos que la literatura no siempre es ficción, que a veces el significado de verosímil no es suficiente. Que las vidas sobrepasan de lejos las letras, y que algunos escritores logran demostrarnos en su escritura que esta comunión es necesaria.

De regalo de obituario, está esta entrevista y dos poemas: uno recitado por Tom Waits y el otro por Bono.

Una Invitación

2007-03-12T15:18:00.000-07:00

El pasado 8 de marzo se inicio el True Festival Rock 2007, una convocatoria a bandas que quieran mostrar un poco sus producciones y deseen tocar un rato al vivo en las instalaciones de B-BAR en la 45 con Séptima al frente de Natural Flow. Cada sesión ofrece el escuchar a diferentes bandas que fueron organizadas por género y que se presentan entre jueves y sábados. Ya escuche la primera seleccion de bandas donde tocaron mis amigos de Flame, con una presentación llena de grunge, power y su sonido agónico-visceral característico (!buena Alfredo!). Con ellos escuche también a Poetas Acidos -que lo único malo que tienen es el nombre- y a Jonh Doe que cerró con un buen cover de Deftons. Un montaje de sonido de lujo, bien llevado, que permite escuchar con tranquilidad cada banda y no buscar salidas por la potencia ni el feedback. Un ambiente agradable, buenos precios en el trago, un cover adsequible. Próximamente se presentará Metropia, amigos de este servidor, así que toda la suerte y la gana del mundo. Ahí les dejo el vínculo para que se programe; nos vemos allá...si llevo las gafas.

http://truefest.spaces.live.com/

27 + 12

2007-03-07T15:17:00.000-08:00

Cosas del tiempo y la edad nos hacen ver que cada día no avanza en la dirección que teníamos planeada. Eso de ver es un decir, por que no hay imagen que asalte más la indiferencia que aquella que uno ya se ha acostumbrado a sentir a diario en el otro lado del reflejo. A los 39 años se sabe mucho de uno mismo, que cosas causaron su presente y porque la resignación y el abatimiento siempre se rompen con un poco de placeres y silencios herméticos. ¿Pero a esa edad se puede saber si se es una promesa de la nueva literatura latinoamericana? Vote en http://www.bogota39.com/ por los 39 escritores que no sobrepasen los iguales abriles y que crea usted que en ellos está eso tan dificil de asir que es el talento a futuro. Para mi, muchos ya lo que han escrito les ha dado el puesto para cuando tengan ochenta: por Colombia Juan Gabriel Vázquez, por Mexico, Álvaro Enrigue y Jorge Volpi, Ronaldo Menéndez y Karla Súarez por Cuba. Bien, sin afanes, igual a mi me faltan 12,así que puedo equivocarme.

PARA ESCUCHAR...Y VER

2007-02-08T14:29:00.000-08:00

Llegue a encontrarme en Mtv un video con un tipo con gafas enormes - un poco más grandes que las mías-. La canción, una balada que parecía ir como tantas pero a la medida que avanzaba tomo una presencia inusual. Romántica...sí, nostálgica...si, pero ante todo sencilla y única. Además la presencia de un hoyo que se traga todo lo que hay en el video sin mucho esfuerzo, genera una atracción sobrecogedora. La banda: Death Cab for Cutie, el álbum:Plans, la canción: I will folow you into the dark, y que como buena balada ya pienso en alguien cuando la escucho. www.deathcabforcutie.com.

Los irlandeses de Muse, regeresan a la escena, despues de tres años de mutismo -en teoria porque tuvieron algunas giras-. Su nuevo álbum: Black hole and revelations, lleva a un elevado nivel la combinación de guitarras rock de esencia británica con mezclas, samplers y filtros. Siempre los han comparado con Radiohead, pero ahora ellos publicaron primero, así que se abren el espacio que siempre han merecido y que muchos han obviado. Recomiendo Supermassive black hole. http://www.muse.mu/index.php

Un extraño sueño criollo.

2006-12-16T11:35:00.000-08:00

Se viene la critica al "Colombian Dream"

Compré gafas y me fui a cine. Nada como probar gafas nuevas en pantallas que sobrepasan campos de visión. Ahí uno sabe si quedaron bien o uno mintió en el exámen de escala de dioptrias.
Crece la industria---palabra que ya dice mucho- del cine colombiano. Es grato encontrar con intervalos de frecuencia muy cortos estrenos de películas nacionales, y sobre todo que alrededor de ellos se forme ese ambiente de expectativa. No tengo ni idea cuanto tiempo pasó del estreno de La virgen y el Fotográfo a el Embajador de la India, pero es buen augurio que en los últimos dos meses se hallan puesto en escena tres películas y que se avecinen otras tantas. Si hay de donde escoger, también hay de donde criticar.

El colombian Dream venía con todo el peso de las expectativas y también a renovar tanta comedia superflua y querendona de clase media baja en ascenso para divertir domingos de matineé. Se le exigía por aquellos llamadas cinéfilos y desinteresados en general, que llenera de estética aquello que de arte tiene ese séptimo encuentro y que por acá se ausenta en las producciones. Es más se equiparaba comentarios entre que el "Colombian" iba a ser tan representativo para nosotros como "Ciudad de Dios" para los cariocas.
Luego del estreno sólo elogios, buenas caras, "eso somos"," hay mucho de nosotros"," es la verdad que se esconde", "claro que la van a prohibir" ...etc. Ni tan lejos que no lo alumbre ni tan cerca que lo queme. Hay demasiada virtud en el juego visual, en la propuesta estética frente al manejo de cámaras y edición, y sobre todo de como esta influye en la acentuación de personajes y en ocasiones de situaciones dentro de la historia. Un poco de color local en el manejo de los matices para las tomas que genera ese ambiente a veces surrealista ora de lirismo de realismo mágico. Eso ayuda para darle ese acento de espejo de circo que deforma todo aquello que espera su reflejo, ah y de paso que hace que los demás se burlen de nosotros o de sí mismos. Fabuloso Girardot, tierra ignota para los cultos pero conocida por balneario ritual; se enmarca como una ciudad literaria y apócrifa llena de posibilidades, rarezas y milagros. Grandes actores, no tanto los personajes. A veces ocurren en ellos cambios sin mediacion que desconfigura de improvisto lo que se creía de ellos. Que uno se divirte es cierto, que a veces se pasa del humor y del comentario-slogan atractivo (como el de la cachetada) a una repitición que le va quitando todo su valor y hasta se convierte en mantra cansón, también lo es.

Creo que hubo ambición en el guión argumental y no se pudo darle tanta sorpresa y dificultad de situaciones, que deben ser correlativas para que tengan incidencia en la trama; no como los bananos que salieron de la nada, como único medio para que le robaran el camión al "elegido" y poder continuar con las casualidades como se quería. Narrar es dificíl, pero enredar esa narración para que se vuelva supicaz y no predecible es más difícil aún.

Mucho acierto en el color y la imagén, en si puede decirse: la poética de los referentes de las tomas, de los ángulos, del matiz, de la sensación de viaje de acido lisérgico en pisicina de pueblo. Mucho error en los cabos sueltos y la historia que se cae a ratos.
Sufro de los ojos pero mis oidos responden muy bien; la banda sonora es genial llena de un tropical cadencioso que se queda en el imaginario y se vuelve auténtica.
De lejos agradable de verdad, de lejos una gran propuesta...de cerca con ojos de miope y mis gafas nuevas se vio bien pero no se sintió tanto.
No mentí en mi exámen o me estoy quedando ciego.
http://www.elcolombiandream.com/

eyezid y otros males oftalmológicos

2006-12-15T12:40:00.000-08:00

No soy glandula pineal, afección de retina congénita y tampoco mucho menos que una irritante conjuntivitis. Algo en ocasiones de hipermetropía,nada de glaucoma, una gran y total miopía y un somero astigmatismo; y eso sí jamás un orzuelo. Es así que en ocasiones me acercaré tanto a nociones insignificantes e insulsas que fastidie, así como a veces pasaré por alto el detalle o la opulencia. Solo hablaré de lo que yo vea cercano, agobiante, tentador o infructuoso, o culaquier otra cosa que me agreda primero el ojo y luego la lengua.