Todos los listados son egoístas. Verdad conocida. Pero dedico parte de mi tiempo a escuchar los sonidos que me recuerdan que hay cosas que nos mantienen vivo a pesar de la parsimonia y las frustraciones. Miras hacia afuera, a la ventana del p.c, por que es hacia afuera donde esta pantalla dirige tu vista, y te encuentras con un aluvión de música que colma la vista y los oídos. Es difícil saber qué y cómo suena cada albúm a una velocidad que abandonó hace mucho los rpm, y ahora se mueve a teras de violencia. Por eso lanzo ancla virtual para que este año no se pase sin darle un momento a los discos de mi banda sonora de este 2011. Casi siempre lo artificial e impuesto de cada lista es tan amplio como los gustos, egos y arbitrariedades de quienes las arman. Así que aquí van mis egos y los que yo, con más ganas que conocimiento -y apuntándole a algunos trabajos que sé no serán frecuentes en dichas sentencias- mando para que juzguen y armen una lista de cosas que valieron la pena en este año. Este listado tiene dos premisas: la primera, álbumes que fueron publicado este año; segundo, que el criterio de calidad es solo mio y se supeditan a mi sesgado y ególatra gusto. No pretende ser NME, pero creo que doy cuenta de algunas de las mejores cosas que sonaron en mis oídos este año. Doy merecidos agradecimientos a los portales desde donde descargo la música: New, Data, Teka, entre otros, y al técnico en sistemas que me arreglo mi p.c y me recuperó gran parte de la música que tenía. El orden en realidad debería ser aleatorio, ya lo dije, es mi gusto, todos los discos sonaron de número uno en mi cabeza-receptor.
20. Wasting Ligth . Foo Figthers.
El bueno de Dave y como no desmentirse después de tanto tiempo. Este disco tiene el sonido que han hecho a los figthers una de las bandas que aunque estarán siempre en el centro de la industria musical, mantienen un sonido y una composición propias. Guitarras y buenas descargas siempre se desprenden de su canciones.
19. El Camino. The Black Keys
Parecía una fórmula desgastada, tomar sonidos retros del blues y el rock para mostrarlos como nuevos. Pero a estos tipos les suena sentido, real, con el swing del afro. !Ahora entiendo el nombre!
18. Wounded Rhymes. Lykke Li.
Segundo álbum de la linda sueca que llena de belleza este listado. Como su nombre indica, en este disco hay diferentes ritmos y sonidos, percusiones y teclados que le dan un tono particular a la voz, aunque manejados con gran mesura. Dirán otros que es mejor el disco de P.J Harvey o el de Florence and the Machine, pero este es mi listado.
17. Thank you, Happy Birthday. Cage the Elephant
Estos me acuerdan de Weezer, no sé bien porqué, porque soy sentimental o algo asi, pero me suenan a 90s, que más da. Segundo disco, y tienen un energía particular, el disco es muy animado y da de todo, fuerte, baladón pop, destellos punk. Ya lo dije, 90s.
16. Ask me this. Alcoholic Faith Mission
Uno de los gratos hallazgos de este año. Esta banda de Brooklyn que presenta su cuarto disco, tiene sonido suave, con buenas voces y armonías que recuerdan bandas como Death Cab for Cutie y Arcade Fire. A mi me suena como a miércoles, ni tan tristón para ser lunes, ni tan fiestero para ser viernes. Un plácido miércoles.
15. A solitary attraction. LoOmis.
Ya lo dije, no estoy seguro de los lugares. Este disco suenan tan bien, tan sobrio. No inventa nada, pero me cansa el snobismo de creer que todo sea innovador. Es un disco que llena como un buen respiro, voces a duo cruzadas que van y vienen.
14. Astro. Astro
La cuota latina. Chilenos fiesteros, con todo el aire electro pop, con claras alusiones a Foster the people, y Hot Chip, creo, no estoy seguro. Demasiado adolescente: dulce y pegajoso, pero a la final agradables. Me gusta mucho la armonía que le dan al español en este género.
13. King of Lambs. Radiohead
Si notan, sabrán que esta banda será siempre mi top 1. Pero aunque es mi lista, quiero que vean mi profesionalismo. Aquí no hay favoritismo, nadie tiene asegurado nada. No soy un fan acosador ni obcecado (bueno esto último si pero es debido a mi miopía). No es el mejor disco de estos que siempre están llamado a transformar las tendencias musicales, etc,etc,etc,. Pero el disco tiene el equilibrio que ellos buscan en sus últimos trabajos, linea rock, linea electro, linea experimental.
12. James Blake. James Blake.
Aquí corroe la envidia. Este tipo le pega con su primer álbum. Consentido por los medios especializados british, con una voz a lo Anthony and The Johnsson, y una mezcla entre electro, jazz y classical pop, que da envidia, y de la mala. Este disco me dan unas ganas incontenibles de fumar mientras camino pensando en porque no se me ocurrió primero a mi.
11. G.B City. Bass Drums of Death
Asi de sencillo. Garage minimal, es decir, rock purito, guitarra y bateria. Sí, suenan a White Stripes de lo viejo, a Black Lips, etc, lo que quieran, pero me gusta su fuerza en riffs punk básicos pero logrados con la tranquilidad de saberse haciendo lo que les gusta, sin más. Álbum debut.
10. Palace. Chapel Club.
Este disco salió para enero, pero sus Ep's sonaron a finales del 2010. Han tocado ya en Glastonbury, con la venia de NME, con un proyecto que suena serio, elaborado y apasionado. Mucho del sonido a The Smiths, y más cercano a lo primero de The Drums. Y bueno, por qué no estar en mi lista de favoritos si tienen una canción que hace alusión a mi ceguera.
9. Colour of the trap. Miles Kane.
Bueno quizás este disco tendría que estar un poco más atrás, pero lo escuché tanto durante este tiempo, me divertí con sus canciones y considero a este tipo junto con don Richard Ascroft y Peter Doherty, uno de los compositores fuertes del indie british. Pasó por The Rascals, y luego con el Turner de Artic Monkeys armó un proyecto genial llamado The Last Shadows Puppets. Ahora va en solitario con un disco tradicional dentro de la escena británica, pero que gusta, y mucho.
8. Angles. The Strokes.
Muchos juzgan fuerte este álbum y siempre pedirán un Is this it, pero en realidad desconocen lo difícil que es, a parte de dar y crear un sonido, renovarlo cada vez que lanzan un nuevo trabajo. Escuchándolo bien, sin prejuicios ni sobrevaloraciones, sabiendo que hacer un rock (indie, garage, minimal, las denominaciones sobran y no dicen mucho) en el que todos quieren participar y parecerse, no es fácil. Los Strokes construyen un gran disco con la misma fórmula: buenos contrapunteos de guitarra, un bajo constante que armoniza, la batería que marca y la voz desinteresada de Casablancas. Pero en este trabajo se evidencian las búsquedas personales después de los trabajos en solitarios de varios de los integrantes que renovaron el sonido, sobre todo el Prhazes For The Young, de Casablancas que es un gran disco. Entonces, resumiendo, son: buenos, pioneros y se mantienen vigentes. Es solo una cuestión del Angles desde donde se miré, y yo soy miope, así que me acerqué mucho.
7. Bad as me. Tom Waits
Es lo más cercano a la literatura hard boiled, junto con Nick Cave que he escuchado. Waits fue hasta el diablo (literalmente, recuerden El imaginario del doctor Parnasuss) y de seguro no habrá nadie tan malo como él, su armonías nos llevarán derecho al infierno sabiendo que los errores solo hicieron nuestra vida algo más soportable. En Waits está la nostalgia sin arrepentimientos,la sonrisa inclinada de un apostador que sabe que tendrá que volver así siga perdiendo. Uno de los sonidos más bellos según Waits es el click que se produce al abrir un zipo. Pay me y Back in the crowd, son para mi las canciónes de este disco.
6. Mine is yours. Cold War Kids
No sé si dije algo sobre los 90's. Bueno aquí se repite, idem, ibid, cuando indie era grunge, o alt rock. En los War Kids, existe esa conciencia del pasado reciente de la música, aunque muchos dicen que fue mejor su anterior trabajo, yo encuentro en el Mine is yours sonidos trascendentes de bandas como REM, Moby, o Gomez. Una gran voz y energía en vivo.
5. Go tell fire to the mountain. Wu Lyf
Aquí ya es dificil, pero esta banda fue de lo mejor que escuché este año. Un gran concepto, con algo del sonido Foals y todo el post rock (que según omarama, ahora todo es posrock) con una voz agónica que hace distinguible a estos diablos de Manchester. Creo que es su primer disco, no lo sé bien, pero es de los gandores de este año, apenas para armonizar el próximo fin del mundo.
4. I was here for a moment,Then i was gone. Maybeshewill.
En ocasiones hay canciones que suenan en tu cabeza sin letra alguna, solo la explosión de armonías que justifican la cadencia de tus pasos. Dentro del progresivo es difícil encontrar diferencias latentes, las propuestas terminan pareciéndose mucho y la virtud de las ejecuciones siempre termina por llevarse el crédito. Aquí el espíritu de cada canción realza y se distingue. Es un disco que evoca, y en una época de ausencias esto debe tener un gran valor.
3.Cherish the ligth years. Cold Cave.
A pesar de los teclados, del aire pop/noise, en esta banda hay mucha oscuridad y desazón. Las letras de una fuerte melancolía y desesperanza se mezclan con la fuerza del electro, y de una voz que canta con rabia descorazonada. Uno de los mejores discos que escuché y que tuve la fortuna de verlos en vivos en Rock al parque (aunque no fue la formación completa) con no más de 50 personas. De lo que se perdieron.
2. Kaputt. Destroyer.
No sé si fue un año baladón o es que estuve sensible. Cualquiera de las dos no deja de ser agradable encontrarse con bandas que tengan un sonido tan honesto y sencillo. En este disco canadiense hay explosiones de romanticismo lo-fi, buenos teclados y una armonías de voz que se graban en la memoria. Detrás de este disco esta el compositor Daniel Bejar que en realidad demuestra una sensibilidad particular. Los créditos a omarama quien me presentó este disco que escuché por muchos meses.
1. One frame per second. Uniform Motion
Sin más el disco que me tuvo rayado desde que lo escuché. Folk, guitarras acústicas con arpegios conmovedores, teclados que acompañan las armonías, y letras y voces que se presentan de manera evocadora. Detrás de Uniform Motion, no solo hay una propuesta musical, es un proyecto que mezcla la animación en sus presentaciones en vivo. Cada canción de este, su tercer disco, es la excusa perfecta para que todas las sensaciones que se acumularon en este año, salgan con la cadencia de sus armonías. Ahora si el fin del mundo.
20. Wasting Ligth . Foo Figthers.
El bueno de Dave y como no desmentirse después de tanto tiempo. Este disco tiene el sonido que han hecho a los figthers una de las bandas que aunque estarán siempre en el centro de la industria musical, mantienen un sonido y una composición propias. Guitarras y buenas descargas siempre se desprenden de su canciones.
19. El Camino. The Black Keys
Parecía una fórmula desgastada, tomar sonidos retros del blues y el rock para mostrarlos como nuevos. Pero a estos tipos les suena sentido, real, con el swing del afro. !Ahora entiendo el nombre!
18. Wounded Rhymes. Lykke Li.
Segundo álbum de la linda sueca que llena de belleza este listado. Como su nombre indica, en este disco hay diferentes ritmos y sonidos, percusiones y teclados que le dan un tono particular a la voz, aunque manejados con gran mesura. Dirán otros que es mejor el disco de P.J Harvey o el de Florence and the Machine, pero este es mi listado.
17. Thank you, Happy Birthday. Cage the Elephant
Estos me acuerdan de Weezer, no sé bien porqué, porque soy sentimental o algo asi, pero me suenan a 90s, que más da. Segundo disco, y tienen un energía particular, el disco es muy animado y da de todo, fuerte, baladón pop, destellos punk. Ya lo dije, 90s.
16. Ask me this. Alcoholic Faith Mission
Uno de los gratos hallazgos de este año. Esta banda de Brooklyn que presenta su cuarto disco, tiene sonido suave, con buenas voces y armonías que recuerdan bandas como Death Cab for Cutie y Arcade Fire. A mi me suena como a miércoles, ni tan tristón para ser lunes, ni tan fiestero para ser viernes. Un plácido miércoles.
15. A solitary attraction. LoOmis.
Ya lo dije, no estoy seguro de los lugares. Este disco suenan tan bien, tan sobrio. No inventa nada, pero me cansa el snobismo de creer que todo sea innovador. Es un disco que llena como un buen respiro, voces a duo cruzadas que van y vienen.
14. Astro. Astro
La cuota latina. Chilenos fiesteros, con todo el aire electro pop, con claras alusiones a Foster the people, y Hot Chip, creo, no estoy seguro. Demasiado adolescente: dulce y pegajoso, pero a la final agradables. Me gusta mucho la armonía que le dan al español en este género.
13. King of Lambs. Radiohead
Si notan, sabrán que esta banda será siempre mi top 1. Pero aunque es mi lista, quiero que vean mi profesionalismo. Aquí no hay favoritismo, nadie tiene asegurado nada. No soy un fan acosador ni obcecado (bueno esto último si pero es debido a mi miopía). No es el mejor disco de estos que siempre están llamado a transformar las tendencias musicales, etc,etc,etc,. Pero el disco tiene el equilibrio que ellos buscan en sus últimos trabajos, linea rock, linea electro, linea experimental.
12. James Blake. James Blake.
Aquí corroe la envidia. Este tipo le pega con su primer álbum. Consentido por los medios especializados british, con una voz a lo Anthony and The Johnsson, y una mezcla entre electro, jazz y classical pop, que da envidia, y de la mala. Este disco me dan unas ganas incontenibles de fumar mientras camino pensando en porque no se me ocurrió primero a mi.
11. G.B City. Bass Drums of Death
Asi de sencillo. Garage minimal, es decir, rock purito, guitarra y bateria. Sí, suenan a White Stripes de lo viejo, a Black Lips, etc, lo que quieran, pero me gusta su fuerza en riffs punk básicos pero logrados con la tranquilidad de saberse haciendo lo que les gusta, sin más. Álbum debut.
10. Palace. Chapel Club.
Este disco salió para enero, pero sus Ep's sonaron a finales del 2010. Han tocado ya en Glastonbury, con la venia de NME, con un proyecto que suena serio, elaborado y apasionado. Mucho del sonido a The Smiths, y más cercano a lo primero de The Drums. Y bueno, por qué no estar en mi lista de favoritos si tienen una canción que hace alusión a mi ceguera.
9. Colour of the trap. Miles Kane.
Bueno quizás este disco tendría que estar un poco más atrás, pero lo escuché tanto durante este tiempo, me divertí con sus canciones y considero a este tipo junto con don Richard Ascroft y Peter Doherty, uno de los compositores fuertes del indie british. Pasó por The Rascals, y luego con el Turner de Artic Monkeys armó un proyecto genial llamado The Last Shadows Puppets. Ahora va en solitario con un disco tradicional dentro de la escena británica, pero que gusta, y mucho.
8. Angles. The Strokes.
Muchos juzgan fuerte este álbum y siempre pedirán un Is this it, pero en realidad desconocen lo difícil que es, a parte de dar y crear un sonido, renovarlo cada vez que lanzan un nuevo trabajo. Escuchándolo bien, sin prejuicios ni sobrevaloraciones, sabiendo que hacer un rock (indie, garage, minimal, las denominaciones sobran y no dicen mucho) en el que todos quieren participar y parecerse, no es fácil. Los Strokes construyen un gran disco con la misma fórmula: buenos contrapunteos de guitarra, un bajo constante que armoniza, la batería que marca y la voz desinteresada de Casablancas. Pero en este trabajo se evidencian las búsquedas personales después de los trabajos en solitarios de varios de los integrantes que renovaron el sonido, sobre todo el Prhazes For The Young, de Casablancas que es un gran disco. Entonces, resumiendo, son: buenos, pioneros y se mantienen vigentes. Es solo una cuestión del Angles desde donde se miré, y yo soy miope, así que me acerqué mucho.
7. Bad as me. Tom Waits
Es lo más cercano a la literatura hard boiled, junto con Nick Cave que he escuchado. Waits fue hasta el diablo (literalmente, recuerden El imaginario del doctor Parnasuss) y de seguro no habrá nadie tan malo como él, su armonías nos llevarán derecho al infierno sabiendo que los errores solo hicieron nuestra vida algo más soportable. En Waits está la nostalgia sin arrepentimientos,la sonrisa inclinada de un apostador que sabe que tendrá que volver así siga perdiendo. Uno de los sonidos más bellos según Waits es el click que se produce al abrir un zipo. Pay me y Back in the crowd, son para mi las canciónes de este disco.
6. Mine is yours. Cold War Kids
No sé si dije algo sobre los 90's. Bueno aquí se repite, idem, ibid, cuando indie era grunge, o alt rock. En los War Kids, existe esa conciencia del pasado reciente de la música, aunque muchos dicen que fue mejor su anterior trabajo, yo encuentro en el Mine is yours sonidos trascendentes de bandas como REM, Moby, o Gomez. Una gran voz y energía en vivo.
5. Go tell fire to the mountain. Wu Lyf
Aquí ya es dificil, pero esta banda fue de lo mejor que escuché este año. Un gran concepto, con algo del sonido Foals y todo el post rock (que según omarama, ahora todo es posrock) con una voz agónica que hace distinguible a estos diablos de Manchester. Creo que es su primer disco, no lo sé bien, pero es de los gandores de este año, apenas para armonizar el próximo fin del mundo.
4. I was here for a moment,Then i was gone. Maybeshewill.
En ocasiones hay canciones que suenan en tu cabeza sin letra alguna, solo la explosión de armonías que justifican la cadencia de tus pasos. Dentro del progresivo es difícil encontrar diferencias latentes, las propuestas terminan pareciéndose mucho y la virtud de las ejecuciones siempre termina por llevarse el crédito. Aquí el espíritu de cada canción realza y se distingue. Es un disco que evoca, y en una época de ausencias esto debe tener un gran valor.
3.Cherish the ligth years. Cold Cave.
A pesar de los teclados, del aire pop/noise, en esta banda hay mucha oscuridad y desazón. Las letras de una fuerte melancolía y desesperanza se mezclan con la fuerza del electro, y de una voz que canta con rabia descorazonada. Uno de los mejores discos que escuché y que tuve la fortuna de verlos en vivos en Rock al parque (aunque no fue la formación completa) con no más de 50 personas. De lo que se perdieron.
2. Kaputt. Destroyer.
No sé si fue un año baladón o es que estuve sensible. Cualquiera de las dos no deja de ser agradable encontrarse con bandas que tengan un sonido tan honesto y sencillo. En este disco canadiense hay explosiones de romanticismo lo-fi, buenos teclados y una armonías de voz que se graban en la memoria. Detrás de este disco esta el compositor Daniel Bejar que en realidad demuestra una sensibilidad particular. Los créditos a omarama quien me presentó este disco que escuché por muchos meses.
1. One frame per second. Uniform Motion
Sin más el disco que me tuvo rayado desde que lo escuché. Folk, guitarras acústicas con arpegios conmovedores, teclados que acompañan las armonías, y letras y voces que se presentan de manera evocadora. Detrás de Uniform Motion, no solo hay una propuesta musical, es un proyecto que mezcla la animación en sus presentaciones en vivo. Cada canción de este, su tercer disco, es la excusa perfecta para que todas las sensaciones que se acumularon en este año, salgan con la cadencia de sus armonías. Ahora si el fin del mundo.
1 comentarios:
Chévere el listado. Controversial como todo lo que es personal y producto de nuestras pasiones, pero le admiro la paciencia y enjundia para hacer un inventario que quizá era necesario. Un fuerte abrazo.
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